米金铭的实验水墨和他的“炫彩荷花”

成都三圣乡有个万亩荷塘，万亩荷塘边有个画家村，居住在画家村的成都市美协副主席米金铭，临塘观荷，与荷为友，画起了荷花，这不只是空间上的巧合。

米金铭画荷，与他人之荷全然不同。独辟蹊径，自成一格。其艺术实践非常个性化，他的“荷花”存在的理由即与众不同。 

古往今来，许多人画荷，或水墨写意，或工笔淡彩，或彩墨荷花。而米金铭笔下的荷花，只抓住荷花中几个最本质的符号：“浓绿荷叶恣意铺陈，三两枝干穿插其中，几枝荷花高低错落，一只蜻蜓率意灵动。”花瓣如手指般妖娆，莲蓬饱满而丰润。映衬出荷塘的绚丽，涌动着女人的妩媚，男人的刚健。难怪能在短期内打入市场，受画廊藏家青睐、市井百姓欢迎，被同行笑称为“摇钱花”。

米金铭画荷，用色大胆，构图至简。对淡雅清新的传统画法，不啻是一种颠覆。用了国画的纸，却不用国画的色；用了西画的彩，却不用西画的笔。款跋笔趣，传递着文人墨客的情；曼妙飘逸，流溢着传统绘画的韵；彩墨铺陈，凝炼着现代绘画的意。

米金铭谈他的“荷花”：

    “我的荷花比较抽象，我只抓住荷花中几个最本质的符号，重点表现荷花的色彩之美，以及传达青春、阳光、活泼的生命感觉。”

    “我不喜欢下雨天，只喜欢阳光灿烂的日子。所以我也喜欢观察、表现阳光下的荷花。我画的荷花，时间不同，颜色也有差异。我住的地方就有大片的荷塘，所以我会注意观察不同时间段的荷花：早晨，荷花的冷色调重些；中午，荷花的颜色就以暖色调为主。作为画家，就要把自己当下对大自然的细微感受，融入到作品中。”

    “照传统的路子画，其实也可以卖钱，但我觉得这不是我由心而发的作品。如果纯粹为了赚钱画画，那样跟做生意没什么差别。对我来讲，艺术创新更重要。”

 ▲对米金铭的实验水墨和“炫彩荷花”的评论

 尼玛泽仁：《米金铭和他的实验水墨》

（笔者系第六届中国美术家协会副主席、中央文史研究馆馆员、中国国家画院院委）：

       米先生的作品具有鲜明的个人风格，他敢于打破陈规的图式和程式，创造出新的艺术语汇，使其与现代艺术走向有沟通性、其作品入选第三届北京国际美术双年展就是证明。

 刘正兴：《艺术的超越》

（笔者系四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席）：

       画家米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断“渐悟”，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辩其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。米金铭的这种创新勇气与革新精神，首先是他艺术观念的极大超越，同时也是当今艺术家不可或缺的艺术品格。 

 冷军 ：

（武汉画院副院长 / 当代超写实油画第一人）

     米金铭的绘画具有前无古人的原创性；延伸了中国毛笔、宣纸和墨的可能性，达到 不同于前人绘画的视角冲击力；以中国水墨材料画出一种世界性语言。他的的确确 是当代艺术家所无法比拟的领军人物。米金铭的绘画给我们提供的视觉图式，不是从古到古或者以古变古，而是大胆地进行突破后所产生的视觉图式。

 成都商报谢礼恒：

       米金铭近年来一直以新水墨风格的作品在业界受到关注，其画马、绘荷都颇显功力，两人办展，“以荷结友，以荷写心，” 艺评家魏学峰认为，马光剑、米金铭两人在荷花这一题材的描绘上“运墨浸润，浓淡交错互渗，节奏多变且富韵律，米金铭的运色属于重色调的浓艳亮丽，绿水涟漪的感觉跃然纸上，总体而言，马光剑以哲学般的沉思，米金铭则以文学的浪漫引领观者进入迷蒙的暗香境界。”

 罗娜（新加坡当代著名美术评论家 / 策展人）：

       米金铭的水墨在实践形式语言上，从传统中提炼出水墨的灵魂，强化了传统水墨中泼染与没骨，形成了具有鲜明个性特征的笔墨程式。在笔墨“写意”的形式基础上，米金铭有效地将西方绘画的造型法则与之相契合，既保留了传统水墨的简中求繁，又以大开大合之结构和体量整合了整个画面，最大限度地发挥了水墨的当代视觉张力。 

 张国忠：《米金铭的水墨肖像画》

（笔者系四川美术家协会副主席）：       

       米金铭充分利用西方绘画体积造型语言，结合光影符号为人物塑造寻求新的图式，创作出全新视觉形象。用油画的图式进行整合；用版画的构成关系营造出新的视觉；以传统水墨浸润泼染的特征性扩张造势；以水彩的特殊处理和技法营造细节。借鉴材料的特殊机理力图在绘画观念上打开一个走向当代意识的缺口。

       米金铭的水墨肖像画，是对传统水墨肖像画的挑战，在技法上是一种新的探索。他的作品表现以探索自然为目的，以知性的思考在画面的结构中去寻找新的、自然的、本质与自觉的体会。将各种焕然于心的姿态、神情，在一种充满神秘的状态中，诉说人生的喜怒，祝愿他在传承、发扬传统文化的基础上，离固有的视觉模式走的更远、更远。 

      “但凡能在艺术史上产生深远影响的艺术家，都是能打破樊笼，独辟蹊径，形成自己鲜明创作风格的人“，在艺术领域，贵在创新，贵在有创意，米金铭老师做到了，并且在坚持不懈的做下去。

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