女娲艺术刘若溪：艺术衍生品规模化发展是中国艺术品发展的必然

很长一段时间，我们普通人都认为收藏家是傲慢的，艺术品是清高的。我们经常会在影视作品里看到这一幕：拍卖槌最后一落，一副世界名画已被一位收藏家用惊人天价收入囊中，众人惊叹、羡慕这位收藏家，而他却在大家面前点燃了这幅别人渴望而不可得的宝贝，直到这个艺术珍品化成灰烬，被风一吹不留痕迹。收藏家隐忍着笑意，他不是在炫耀财富，而是在用行动公开自己的秘密：我已经拥有了一副一模一样的画作，我不容许世界上再出现同样的艺术作品！长久以来，我一直以为收藏家和艺术品都是这样存在的，你是不是也这样想呢？

然而今天，当我真正地去学习艺术，渐渐地理解艺术本质，深入钻研艺术市场时，我才明白：收藏家是亲切的，艺术品是亲民的。比如：克林姆特的名画《吻》在奥地利随处可见。它被印在年轻人的T恤上、餐厅的盘子里、女孩的口红盖子上等等，还有一些设计师对它做了创意地改进和延伸，这些都是《吻》这一艺术的衍生品。

克林姆特的名画《吻》

所谓艺术衍生品，是以艺术为媒介，将艺术家原创的艺术精品经过设计再加工，然后转化为可供大众消费收藏的艺术商品。目前，市面上可见的艺术衍生品包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。而在奥地利，艺术衍生品规模化发展做得非常出色，《吻》本身以及其衍生品已经成为了奥地利的“特产”，融入了当地人民的生活，并呈现出一番别有情趣的奥地利人文特色。在奥地利，《吻》的普及是艺术普及的象征之一，也是艺术衍生品规模化发展的表现之一。正如法国作家罗曼·罗兰所说：“艺术应该为平民服务。”

现在，艺术与商业不再是两个永无交集的平行线，艺术商品化、商品艺术化在当代市场机制的运转下已经并行不悖。从传统的艺术品行业来讲，拍卖行、画廊、策展人、批评家、画家、消费者这六项构成了艺术品消费市场。购买艺术品的渠道不多，大致分为画廊、拍卖行、博览会、艺术家本人，以及如今层出不穷的艺术品电商。

在发达国家，艺术品的销售分为三个领域，首先是艺术品原创作品的买卖，之后是原创复制品的买卖，另外是原创授权衍生品的开发，而其中，原创授权衍生品的开发，因为价格合理、创意性强而受到越来越多购买者的欢迎。艺术衍生品并不是对作品的简单复制，其真正价值更在于对于作品本身附加值的开发，这也是为什么《吻》的衍生品会受到广大人民群众的热爱的原因。

在国外，所有美术馆、博物馆几乎都配有自己的艺术商品。衍生品早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等日常生活的各个领域，成为博物馆营收的经济支柱。艺术家通过艺术衍生品把艺术观念和美学气质融入到大众的日常生活情境中，借助日常化的生活方式将艺术语言和艺术精神传达给社会，不断改变人们的生活态度。

而在中国，举一个简单的例子，广州美术学院油画系副教授谢楚余的画作《陶》是知名度很高的一幅油画。他笔下抱陶罐的裸女，被人们天马行空地穿上了各式各样的衣服，手中的陶罐也被换成了电饭煲、口服液，甚至西瓜。谢楚余曾说：“有人做过统计，我的《陶》起码被盗版了1000万次。”当然，这样的“恶搞”并不是艺术衍生品，也不是艺术作品在日常生活中的正确打开方式。但是，从中我们可以体会到：在中国，大众和市场正在强烈地呼唤艺术。

从《“互联网+”下艺术品产业的动态研究》中可知，从2000年起，我国艺术电商就开始强势发展，艺术品产业门户网站陆续建成，比如嘉德在线，雅昌艺术网等。

2000年到2010年，艺术品电商先后活跃起来，市场上涌现出了艺典中国，HI艺术小店等电商。除了艺术电商，网络拍卖也火爆发展开来，比如苏宁易购、国之美等，各大型网络平台纷纷进入艺术领域，逐步打开了中国的艺术市场。

近两年，由于中国艺术品市场的渐渐升温，不少业内人士也幵始预测未来的艺术品市场走向。其中有一种说法就是艺术衍生品规模化发展将会是中国艺术品发展的必然。在千万亿级别的艺术市场中，艺术衍生品成为中国艺术品市场壮大和发展的潜力股。我认为，艺术衍生品市场有众多潜在的消费群体，比如年轻人，他们对艺术衍生品有很大的需求量。我创立女娲艺术有一部分原因就是，利用艺术衍生品让越来越多的年轻人喜欢艺术，同时还充分了解艺术。

2018年，我创建女娲艺术，女娲艺术的业务核心定义为消费级艺术品，即更接地气的艺术品衍生品和原创艺术品。作为一个艺术品重度垂直领域的智能交易平台，女娲艺术的未来是要做大众老百姓触手可及的“平民艺术”。并且我还邀请了台湾地区著名收藏家徐政夫先生为女娲艺术做艺术顾问，他告诉我：艺术教育要先行，现在的年轻人都有可能成为未来的收藏家。

我知道收藏一件艺术珍品需要花费很多钱，但是如果去购买一件艺术衍生品则不需要很昂贵的价钱，因此，艺术衍生品可以作为艺术的一种表现形式在生活中普及，满足人们对艺术的美和精神的需求。同时，借助艺术衍生品打开艺术市场，把束之高阁的艺术作品带入生活，可以达到对人们做艺术教育的目的。

实际上，在中国，可供设计的文化艺术创意衍生品很多，如我国传统的首饰玉器、服饰、茶杯、雕塑、食品包装、钟表以及家具等，都可成为艺术衍生品的优质载体。但开发时要经过重新设计构思，让艺术真正融于生活。艺术衍生品不但要有吸引人的独到创意，还应具备实用性，同时要根据材料进行“再创作”。一款艺术衍生品要想获得消费者的青睐，其创意设计既要符合现代审美情趣，也要具有市场针对性。

今天，中国艺术衍生品市场前景是不可估量的，艺术衍生品规模化发展也是必然的。艺术衍生品正在给中国式日常生活的变革注入全新的体验，让生活与艺术密不可分，让艺术激荡出生活的美好。我相信艺术衍生品也必将在未来的全球大众文化中扮演不可或缺的角色。