看这里！五分钟学会VR电影拍摄

虚拟现实（VR）领域持续火热，然而VR发展还面临着很多大问题，其中之一就是缺乏吸引人的内容。除了游戏之外，VR的内容很大一部分应该来源于VR电影，视频流量与日俱增的趋势势不可挡，但是为什么却有这么多影视公司在VR电影面前踌躇不已呢？

不是成本贵、不是拍摄难，而是不知道如何下手。

1、关于剧本和编剧

传统电影的编剧通常只需要做一些文本，但是在VR电影中，编剧需要同时操作两三条同时发生的线。

这是为什么呢？原来，在传统电影里，放在观众面前的就是一张二维的屏幕，在这张屏幕上，编剧描绘了什么，你就得看什么，你的视野无非就是那么一个有限的角度和区域。

但是在VR电影里，观看者是仿佛置身于场景之中的，即整个世界都有戏，导演再也无法控制用户的视野，这也直接导致了观看者很容易跳戏。比如正面的人要怎么样，背面的人要怎么样，这个过程中的整体灯光规划得怎么样，这些所有剧情的强调与背景概括都需要写进剧本里。这让编剧十分难做。

拍摄VR电影时更需要一个主线剧情，主线要非常精彩突出，以至于保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛。

之所以如此定义，是因为真实境况下，人的注意力一般集中在眼前最具有冲击力的事情上。VR电影最基础的准则在于把控观看者的注意力方向而非把控单个画面，同时制造出远大于传统2D 3D电影的视觉冲击，从而规避一般VR视频进行真实记录带来的无聊感。

2、关于拍摄工具

在拍摄VR电影的时候，用普通的摄像机肯定不行，因为一台摄像机只能拍到一个方位的场景。想要实现沉浸式体验必须用到全景相机，很多全景相机四个方向都会有摄像头。这样拍摄四个方向的场景，后期再把他们拼接起来。

悲催的是，因为四个方向都有摄像头，工作人员不能出现在布景当中，所以拍摄时导演甚至只能躲在一个垃圾桶后面进行指挥。

3、关于机位

在传统的视频拍摄中，可以根据视频内容随意切换各种拍摄镜头。但是在VR全景视频是以第一人称代入，观看者会置身于一个“真实”环境之中，贸然切换镜头会显得十分突兀，进而产生场景带出感。这就要求VR电影需要保持较高的连贯性，即便要切换镜头也要务必保证过渡的自然性并减少切换的频率。并且一个地点不可能适合拍摄全部动作，因此需要选择多个机位、相机安装位置、如何移动等等都需要考虑。

4、关于拍摄手法

最初，电影就是打开摄影机一直拍，后来出现了“蒙太奇”手法，所谓“蒙太奇”，在好莱坞电影中指的是：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息，一般情况下是一系列镜头配上音乐。

不过这种方法可能不再适用于VR电影，因为后者强调沉浸感，过多的剪辑和镜头切换容易打扰用户沉浸到画面当中，而且也会增加晕眩感。

今天小编讲一部美国VR长电影《过失杀人》，David是VR专业电影公司Cinemersia的创始人，也是此部电影的编剧。

VR专业电影公司Cinemersia的创始人David表示：“VR电影更像是话剧，最好使用一个长镜头来拍摄一个场景，镜头时间用的长，就会让观众更有沉浸感。”

5、关于演员

前面已经说过，VR电影需要保持较高的连贯性，即便要切换镜头也要务必保证过渡的自然性并减少切换的频率。

这个要求反映到演员身上，就是得让演员尽可能的“一镜到底”。这让传统电影频繁“cut”的习惯无法延续，而一般的电影演员则无法适应这种演出模式。

所以很多导演不得不选择话剧演员来进行表演，毕竟话剧演员本来在舞台上就是一镜到底。

虽然面临种种困难，但目前好莱坞已有上十位导演开始尝试VR电影的制作，面世的已有不下五六部，这其中就包括Oculus推出的VR CG电影《LOST》。这些电影无一例外都在10分钟以内，其平均时长为3分钟左右；暂不谈观看效果，仅在制作成本上，此前一部已经面世的6分钟电影，其成本已经达到了千万元级。

例子：

在VR视频普遍较短的情况下，美国的VR 专业电影公司 Cinemersia 却已经制作了一部长达 40 分钟的 VR 影片《Manslaughter（过失杀人）》。这是一个在小空间内的关于杀人的故事。我们不如来看看Cinemersia 创始人兼 CEO David Marlett 的拍摄经验，也许会给我们更多的启发。

首先是场景设计。David先去问了问大神约翰·卡马克（现任 Oculus CTO），卡马克告诉他把场景分成三部分，但他觉得分成 4 部分更好。于是他把以相机为中心的 360 度区域分成了 4 个 90 度的区域，每个区域布置一个场景，每次拍摄一个场景，后期拼接起来。为了方便拼接，4 个 90 度的区域实际布景只使用 70 度，其它 20 度相接的边缘过渡区域留空了一部分，用白色背景填充。

场景划分完，他开始设计场景的具体内容。4 个场景分别布置不同的内容，分别是酒吧，卧室，音乐会和枪支商店，并仔细设计场景中道具的摆放，尤其是道具与相机的距离，保证道具出现在镜头中的大小合适，让观众看着舒服。为了确认布景，他在电脑中搭建了场景的三维模型，并模拟 360 度观看的效果，查看场景道具布置是否合适。灯光等也都经过认真设计。场景布置方面，他表示，自己的戏剧从业经验帮助很大。

之后，他们搭建了白色背景的摄影棚，把真实道具按计划布置进去，并请来演员演练走位，准备拍摄。这块他强调一个很大的教训就是实拍前一定要多排练几遍，因为实拍是一镜到底的。

拍摄完，还有复杂的后期制作。除了把 4 个区域的场景拼接成 360 度外，他们还要用 CG 技术，把白色背景替换成电脑制作的场景。此外，声音的处理让 David 一度很郁闷，因为观众身在场景中，同时听到来自前后左右的声音，会严重分散注意力。David 希望让观众听到剧情焦点所在的地方声音。“观众的背后是一片乐队，只有剧情进行到乐队的时候，乐队的声音才会起来。”

为了解决声音的问题，David 带着影片找到了三星，三星的技术团队为了配合不同方向的声音，编写了相应的代码，实现了他需要的声音效果。

为了解决引导观众注意力在剧情上，David 还在后期在画面加入了一个蓝色小提示标，类似游戏的 UI 那种，提示用户主线剧情在哪个场景发生。事实证明，这个方法还挺好用。

诚然，VR 影片还在探索阶段，但未来，已经触手可及。