女娲艺术：让每个中国人都拥有一件属于自己的艺术品

曾以为，艺术离每天为生活疲于奔命的我们很远很远，甚至于说，TA一开始就把我们这些普通人“抛弃”了。

毕竟动辄千万以上的珍品收藏、苏富比拍卖中毕加索、莫奈的作品……离开了专业的解读，我们不仅买不起也可能因为觉得毫无意义而置若罔闻。

这样一来就很矛盾，难道说，我们时常挂在嘴边的“让艺术贴近生活”、“艺术来源于生活”只是一句口号而已吗？

德国前卫艺术教父博伊斯说过：人人都是艺术家。由他掀起的当代艺术狂潮席卷一切，可谓誉满全球，在某种意义上，博伊斯通过艺术改变了世界。以至于当下，几乎所有要打倒任何人的先锋艺术家们只把他——约瑟夫 · 博伊斯捧到教堂中十字架上救世主的位置。

他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。他说，艺术不只是艺术家的作品，生活本身就是创作的表现，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。

同样，作为博伊斯的忠实“粉丝”，女娲艺术创始人刘若溪也坚持“让艺术走进生活，让大众体验走进艺术”的原则，由她创立的女娲艺术，最终发展目标就是要“让每个中国人都拥有一件属于自己的艺术品”。

刘若溪为女娲艺术的艺术衍生品-T恤代言

但前提是，为什么她会觉得每个中国人都需要一件艺术品呢？

这不仅源于刘若溪对当前艺术品消费市场和消费者心理的深入洞察，同时她也想通过这种方式把艺术的美和感受传递给大众。

目前来看，我们大部分人不习惯将某些特别简单的东西称之为艺术，“艺术”对于当前的中国来说还是比较奢侈的东西。无论我们是否愿意承认，一个不容争辩的事实是：绝大多数国人对于艺术的认识还停留在“少数人的少数行为”层面。

可如果追溯艺术的起源，我们就会发现艺术的产生远非我们想象的崇高和浪漫，它只是某个时代人们对现实生活的发现和冥想。可以制造和使用工具是人类区别于其它动物而成为万物灵长的关键，艺术正是在这个过程中产生的，并在劳动中了得到不断丰富和完善。无论是出于原始崇拜和实用需求，无论是古老的洞窟壁画，还是陶器产生之初的造型线刻，艺术就是这样和人们的生产生活息息相关。

艺术同时也是一种依附于基因的美妙习惯及本能，人类从懂得欣赏艺术开始，便把这一习惯和本能在无意中保留了下来。但人类在保留艺术的同时，也用自身对待艺术的态度从反面揭示了精神中一个最矛盾的方面：明明已经拥有，却偏不承认已拿在手里。就像那些干脆说“鉴赏和创造艺术需要艺术细胞”的人，看起来活脱一个“阿Q”，可能正是平凡生活中的艺术创造者与发现者。

因此，艺术自古以来就源于生活，并根植于每个热爱生活的普通人心中。

它可以是故宫博物院的镇馆之宝、是千百年屹立不倒的赵州桥、是宋徽宗、唐伯虎的孤品巨作；是一部《天鹅之死》、是一曲阿炳的《二泉映月》；它也可能是一只喝水用的茶杯、一件拼布的挂毯、一把你正坐着的红木椅、一柄油纸伞、一片薛涛签……

相比于束之高阁、遥不可及，女娲艺术更愿意让艺术走下神坛，变得更接地气、可爱生动起来。

基于此，女娲艺术将主要产品定位于年轻艺术家的原创和版画，此外还有包含艺术元素的实用器，包括杯子，摆件、服装等艺术衍生品。这样一来，很多人眼中的艺术“供品”变成了兼具艺术气息和使用感受且价格美丽的“实用品”。

女娲艺术-方力钧签名版画

刘若溪说，艺术衍生品就是将艺术特质应用到商品的日用功能上，而不仅仅停留在收藏和观赏的层面，它是艺术和商业的结合体，涵盖了日常生活的诸多用品，具有极高的艺术附加价值。

2013年下半年，台北故宫博物院推出的一款创意胶带纸，名叫“朕知道了”在网络上爆红，一直不怎么吸引关注的艺术衍生品市场，一夜之间焕发无限生机。

近年来，随着艺术衍生品的不断发展，已经逐步形成以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，最终呈现出具有一定收藏价值、可供大众收藏消费的艺术品。

艺术家通过艺术衍生品把更新颖的艺术观念和更精致的美学气质融入到大众的日常生活情境中，借助日常化、生活流的方式将当代艺术的语言和精神传达给社会。无论如何，艺术已经不再属于一个死守画框的朝代，艺术家即便仍然停留在自己的纸笔之间，他的生命灵感亦势必同当代生活紧密关联。这是当代艺术的魅力，更是以女娲艺术为首的互联网艺术品交易平台迎来的重大发展机遇。

刘若溪相信，艺术衍生品正在给中国式日常生活的变革注入全新的体验，也必将在未来的全球大众文化中扮演不可或缺的角色。而女娲艺术将通过颠覆传统艺术消费的商业模式，围绕着新消费、新零售、新机遇，构建全新的线上线下结合的艺术生活销售平台，让艺术品走进生活，让每个中国人都拥有一件属于自己的艺术品。