艺术名家录：吴大恺国画山水新起点，笔下寄写水墨之韵

中国的艺术道路很广阔，艺术的呈现形式是多元化的，就从绘画艺术来讲，中国画被大体分为了山水、花鸟、人物几个科目，历代的文人墨客都为了中国画艺术而贡献者自己的一份力量。当代的山水画名家吴大恺，则是选择在中国画的山水画领域研究和创新，不断的以自己精美的山水画及丰富的人生阅历，身体力行的推动着中国画艺术面向大众、走向世界的步伐。

吴大恺，1971年，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

国画山水画是中国的“大宗”，自魏晋山水画从人物画中析出成为独立的一门时，中国山水画便为世人所瞩目。直至今日，一千多年的历史演变，中国的山水画更是得到的传承与发展。当代山水名家吴大恺便是秉承于此，从自然之境中取材，画中意境更加深远，笔墨透出灵气，浑然天成，意境高远，令人叹为观止。

吴大恺老师的水墨山水画中颇有一种禅意，画中是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。目光所及画中，仿佛也在向我们诉说着它那深远的意境：

吴大恺四尺竖幅山水画作品《山间老树静含烟》

中国画的艺术中极为讲究对意境的塑造与描写，而吴大恺老师的山水画中便是极为注重意境的塑造，正所谓一幅山水画有了意境才称得上是完美!

静赏此画，小桥流水的禅境让画面显得更为的深邃有意境，桥上设立的三个人却透露出这是一个下雨的场景，伞下的两个人面面相谈，挑担子的人缓慢前行，一切的生活都是如此的惬意，这便是吴大恺画中的一大特点：清。把我们带入暮色苍茫的幽谷山涯，使我们灵魂净化，人格升华。有品位的家绝对需要这样有韵味的山水画!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《千里云烟随风飘》

一幅好的山水画一定是内有乾坤，而非空洞，这幅吴大恺的水墨画中映入眼帘的是层叠的峰峦、沟壑的起伏，但他并不一味地强调丘壑的壮美，更强调笔墨的气韵高华，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出南方山水温润秀美的墨韵。

吴大恺以“丘壑立骨”的山水在其中也润含春雨，而以“笔法立骨”的南方润笔山水在水墨氤氲中也内含筋骨。这正是吴大恺山水的独特风格。“兼容苍茫秀润于一体，熔铸南北山水于一炉”，一直是吴大恺山水画的自觉追求和他作品所呈现的美学品格。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《山际来烟水长流》

沉静浑厚的山峦，山窝窝里的村落，依山筑起的石屋，山道上晨起的山民，沟沟岔岔的溪流，以及远处的飞燕衬托出画面的空灵美感，展现在我们眼前的便是一种山间雅士的一种不闻世俗事的洒脱感。

而从画面层次上来看，吴大恺在对近远景的处理上，突出中景，笔墨独特，有宏阔深远之感，在色彩的运用上，与水墨有机地溶在一起，让人感到似墨似色，似有色而无色，体现了他灵敏的感悟和度的把握。层次感极强，富有意境，用以收藏也是绝对显品位!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》

此幅水墨图中，借以山间林中一角来做意象描写，更为突出清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。

观之吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，收藏潜力不俗!

当代画坛黑马吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》

作品以“幽鸟无心去又还，迢迢湖水出东关。暮云留恋飞不动，添得一重山外山。”为题款，诗中有画，画中亦有诗。山不动，水有情，动静结合;鸟动云不动，云不动但视觉动，描写了山林优美的风光。

而整幅画作也正是在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，不可谓不妙!

当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》

此幅水墨山水画中，吴大恺老师所用线条感极强，却又不杂乱，他用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，山水画中设立的一个人物更是让画面显得灵动有意境。艺术是有意味形式，是美的，这一点吴大恺老师作到了。