为什么要重视2019年的分账剧市场？丨“掘金之地”分账剧系列报道
在“掘金之地”分账剧的系列报道第一篇稿件中，我们共计向读者发出了百余份嘉宾演讲ppt，如果有小伙伴想要以下三位大佬（森林影画合伙人常务副总裁张麟、言溪互娱联合创始人司首朕、嘉意文化+海豚映画创始人兼总制片人叶震声）的PPT，可在公众号后台回复“PPT”，即可获取《分账网剧的内容革新》《分账剧的“趋”和“势”》《分账剧如何做选题》的嘉宾PPT。
以下为森林影画合伙人常务副总裁张麟的演讲内容：
今天主要围绕《妖出长安》来聊聊分账剧的一些经验。《妖出长安》算第一个吃到分账剧“螃蟹”的剧目。但其实从B端到C端走得挺“艰难”的。
最早，《妖出长安》没有想过做PGC。
2015年年底森林刚成立，买了马伯庸《风起陇西》的版权，作品改编起来难度很大，我们就觉得新公司成立，应该尝试做一个更轻巧一点的作品，锻炼一下团队，所以2015年12月大家决定做纯原创项目《妖出长安》。那时候整个大环境偏向于大IP，大流量、大明星，三个方面都不沾边的项目很难聊。
《妖出长安》的成本很低，当时我们想500万以内拍，看能不能做一个悬疑的项目，拍的过程中，爱奇艺世界大会出了PGC分账剧的想法。11月份，《妖出长安》成片完成，当时很多家平台希望能以买断的方式把它拿走，怎么定义这个项目，我们很苦恼。那个时候，我们就想努一把力，大不了500来万就亏掉了。没想到它变成当年，或者说是目前投资回报率上而言，最高的一个项目。
张麟
目前我认为分账剧的投资应该以内容为载体去出发，不要单纯地“想做流量剧”这样想项目，还是应该以最为合理的性价比去做。
2C的市场，大家常常会想到电影，电影也经历了几个阶段。有段时间明星贺岁档的投资量吓到惊人，但因为内容跟观众互动性差，最终它的收益成果也越来越差，现在你会发现，每年所谓的“黑马”，是一开始被业界不能认可的项目。网剧也正在慢慢往这条路上走，大家现在的心态都比较务实。
因为分账剧天花板的突破，整个资本投入也在往上走。这一两年分账剧的体量应该是中体，千万级走向五千万级，大市场是可以被认可的。
单从内容端口而言，PGC目前有很多很多类型是没有涉猎到的。大家比较喜欢拿Netflix来做例子，从内容而言，我更多是希望以HBO的方式跟大家说，他们做过两个受众非常极致的内容。事实上大家比较容易从成功的作品中反推自己是不是也应该做。但做内容这件事情，只有创新（内容深挖的极致化跟题材掘新的混搭风）才有可能突破。
PGC的受众某种程度会更挑，在极致化之余有一个更新鲜的搭配挺重要的。影视行业发展这么多年，全球就这么几个风格，怎么能够做到混搭？《妖出长安》曾被人诟病。大家一开始感觉是一个强推理的剧，最后发现有一点玄幻，包括《绝世》也好，从游戏角度切入到穿越，都是比较新的组合。
“女盛男弱”转向“男女均衡”，我觉得未来男频剧将有非常大的可供开发市场。
以下为言溪互娱联合创始人司首朕的部分演讲内容：
高总跟张总各自都是是爱奇艺分账剧天花板的缔造者之一，大家作为分账内容的从业者，对整个行业的理解、项目的认知是趋同的。我从个人角度，讲一下我对这个行业和分账剧项目的理解，希望能给大家一些参考。
电视剧时代是一维的，只有时间轴，剧集在电视台线性播出；网剧时代是二维的，在时间轴的基础上加了空间轴，提高了用户看剧的效率，进而实现了用户习惯的迁移；而剧集的三维时代，是要在时间轴和空间轴上，再增加一条用户的轴，在积累大量的用户数据的基础上，为市场和观众定向生产内容。而分账剧是三维时代的第一步探索，用户观看行为可以直接决定剧集的收益，这会重塑剧集的生产模式。
司首朕
分账剧的“趋”主要体现在四个方面，政策的引导、市场的反馈、平台的规则、片方的动作，这四个剧集领域的主要参与角色在2018年同时向分账模式跨了一步。
在大趋势下，我个人认为觉得在会有几个现象逐步显现：
一流制作团队和肩部演员入场，建立分账剧投资、制作和收益的行业标准，产业升级，出现一批高收益的标杆分账剧作品。
分账长剧与分账短剧的“表亲竞合”。年轻用户开倍速看剧已经是比较普遍的现象，他们能留给一部剧集的耐心往往只有十几分钟，有这个需求，就会有供给。
但是分账短剧会面临两个比较大的挑战。
首先，长剧集是有非常成熟的创作理论的，包括剧作理论、拍摄剪辑理论等等，而短剧的创作方法论大家都还在探索中。
其次，如果说分账剧在行业探索过程中向前垮了半步，那短剧就是向前了一步。分账长剧是需要帮分账短剧是探路的，包括分账模式，CPM的收入，商业植入的模式等等。
目前来说，我建议分账剧成本控制在100万左右。
以下为嘉意文化+海豚映画创始人兼总制片人叶震声的演讲内容
前面几位已经把整个市场各个细节剖析的很多了，所以我的内容比较简单直接。
第一个问题，分账剧的类型有哪些？我截取了爱奇艺上半年度的分账剧，截止到目前为止，一共出现的一些类型，大家可以大概看到，大部分的类型会偏重于哪几个方向。
第二个问题，找到自我复盘的价值。复盘这个词，行业里很少用，但是在我们经常能听到这个词，它对我们寻找自己的方向和定位很有帮助。我举个简单的例子，在座如果有做制作，或者有想往这个行业发展的时候，可能会发现一个巨大的问题——你自身的优势到底在哪里？
不能一味盲目地寻求别人所做的很好的方向。
比如说大家都觉得今年某一个方向，像刚才说的《延禧攻略》这种类型题材，我们不能一窝蜂全去抄袭它，因为你的DNA有可能并不在这个方向。
你是制片出身？还是说你是编剧公司？还是你是策划、导演团队、后期、特效等等，要看到你自己的优势，沿着这个方向去放大它，而不是说去追寻别人，拿你的短板跟别人硬拼。简而言之，最终目的是赚钱、做一个好的作品，还是为了资本运作，又或者自己喜欢。
一个作品，同时达到以上的标签是不可能的。好的作品往往不怎么卖作，就像刚才高总说的一样，豆瓣评分很高的作品，不一定能卖钱。
现在这个时代（尤其是这几年），并不是拼自己能出多少个作品，而是拼你在这个时间能活多久。大家都知道，现在的各方面的条件并不具备做超级爆款，或者超级大项目的可能性。相比之下，自己能怎样清晰定位自己，存活下来蛮重要的。
而复盘的意思，就是反复地甄别自己。我们之前参与过《驴得水》拍摄之前，在场地先用5D2全过程拍摄了一遍，也就相当于走了一遍样片，同样的，我们在其他方向也在借用。比如，我们在排练厅会把要做的重点，可能用手机或其他机器全部拍一遍，有问题的当场下决定换掉。因为大家经常会遇到一个问题，这个项目已经开了，突然觉得某些部分不行，导致这个项目搁浅。
叶震声
截止到今天，我们有一个自己的数据，开戏到完片成功率是5：5，因为有很多不确定性因素影响自己，甚至整个剧组。
最后一点是极致，把某一个细节处理到极致，你的卖点就已经出现了。以上4点全部建立在成本可控的范围之内。
第三个问题，如何确定一个合适的选题？首先，我认为是一个好的故事。其次，找到你最强的差异化、倒推资源，最后，用心去发现生活。这些是我觉得可以保证项目能够顺利进行，或者说爆款的基础：跨界的联合、国企的合作、地方资源。
很多影视作品都在做跨界联合，尤其是做制片，或者公司运营。自己能联合哪些好的公司、好的项目，是比较重要的。
国企的合作。这是为什么到现在为止，很多项目停掉的问题。因为大部分都是私营企业、民营企业，或者创业公司在做，它在政策上出现了很多问题。而跟国企合作便可以很好地可以屏蔽这样的问题。
最后，地方资源。整个市场里面，一直在做片子的公司，他们地方资源一定不会差，会有一些地方资源倒推和推动它的。
『首创·中传传媒产业创新中心』
首创中传传媒产业创新中心是北京市级孵化器与北京市级众创空间，是中国传媒大学与首创集团校企共建的传媒产业创新创业基地。作为传媒产业创新创业的服务承载者与新传媒生态的构建者，首创中传已搭建起中国传媒大学产学研转化基地、传媒产业创新发展服务中心与传媒产业集聚空间三大平台，辅助传媒技术应用创新、内容创作与模式创新，已聚集了锐扬科技、终极科技、罐头视频、新片场学院等新兴的独角兽企业，构建起传媒细分领域的产业集聚新高地。
首创中传传媒产业创新中心作为中国传媒大学产学研转化基地，汇集传媒大学脑科学与智能媒体研究院、国家动画教学研究基地、媒介音视频等重点实验室专利技术、内容IP、产业化项目、专业人才等，开展以融媒体建设、智能媒体开发运营、影视内容开发、游戏动画研发制作等内容的科研成果产业化、技术对接、委托研发、创业孵化等。中心通过市场化运作和专业服务，综合联合孵化、展示路演、技术对接、政策整合、人才培训等业务，实现产学研合作与成果的高效转化。
首创中传传媒产业创新中心作为中国传媒大学就业创业实习基地，联合动画与数字艺术学院、广告学院、影视戏剧学院、音乐与录音艺术学院等共建人才培训和实训基地、项目孵化基地、IP孵化中心和创业营，挖掘人才潜能与传媒内容创新。并搭建与市场协同的人才培育机制，联合中国传媒大学继续教育学院、新片场学院、中传扬帆等，共建影视创作、技能培养等培育体系，促进技能与素养双提升。
首创中传为人才创业提供优质的服务，与中国传媒大学校友办共建校友创业联合会，搭建起校友创业朋友圈。并与国家电影局剧本中心、中国网络视听节目服务协会、中国电影电视技术学会、北京动漫游戏产业协会等政府主管部门及行业协会建立互动机制，建起政府、高校、协会、头部企业、创业企业联动协同的资源社群和协作渠道，构建线上线下常态化资源聚合社群，升级产业圈层服务。
在空间上，首创中传为创新企业配备了共享办公空间、M-HUB共享阶梯教室、专业的共享影棚以及 5G网络的测试应用环境，并协同提供丰富的共性技术平台应用、创投金融扶持、个性化商务服务等众多助力企业快速发展的传媒领域垂直服务，为传媒业态创新者提供优质的硬件服务与空间体验。
