音乐教育最常见的误区，你中枪了吗？
几乎所有弹吉他的人都知道这样一句话：“学吉他是用时间堆出的”。这句话有一定的道理，但也比较片面，决不能狭隘地理解。设想，在没有目的，没有正确方法的指导下去用时间堆，不仅没有多大的进步，反而会巩固错误养成一些阻碍进步的坏习惯。
为什么吉他学的好的人效率那么高？练一个小时就有1小时的效果？我们不妨给这句话加上一个前提：“学琴是在充分利用好脑、眼、手、耳的基础上，用时间堆出来的。”
的确如此，弹琴的过程本身就是一个脑、眼、手、耳积极合理分配的运动过程。
一、脑在练琴中的重要作用
脑是眼、手、耳的基础，也是信息反馈后的分析、判断并发出指令中心。
练琴，首先要有目的，这是脑最重要的任务。弹琴者要知道为什弹？有了正确的动机才有弹琴的积极主动性，才不会感觉是逼迫着琴。
其次要知道弹的是什么？在这个问题的趋使下，让弹琴者去了解谱、了解曲子的历史背景、作者、风格，进而去认真读谱，如乐谱上标明的速度、表情术语以及乐曲进行中的各种速度、力度、表情记号、指法规律等。然后要知道怎样去弹？这就要求我们对作品进行析。比如：把握乐曲的曲式结构、划分段落、区别出段与段、句与句之间的相同和不同之处，并对一些细微的变化加以重视。
当然，练琴既要勤动脑，也要会休息大脑。因为练琴是发现问题和解决问题的过程，要保持清醒的头脑，当自己疲劳时只能毫无表情地一遍一遍地重复，这种练琴是无效的，如果让脑子间隔休息一下再练就会有新鲜感。
二、眼在练琴中的调节功能
脑走在眼的前面，眼走在手的前面，眼是手在练琴时的得力助手，它不仅能检查、帮助手准确地进行到所要到达的音位，熟练把握好跳动时的手的位置感，还能检查手弹奏时的指法和运动的协调性等。
眼睛要学会永远不要留在手已弹到的音位上，而是手到此音眼睛已去捕捉下一个音位。
三、手在练琴中的运用
手的弹奏是实现乐音的具体途径。它既要有目的性、把位感，又要有运动倾向性和应变的能力。
1．手弹奏时要有目的性、把位感，手指头要像长有眼睛似的有指向 。
2．手弹奏时还要有运动倾向性和应变的能力。
值得注意的是，在刚开始练习时就应按演奏所要求的来进行，只是将音与音的时间间隔拉开，速度放慢，不能因为识谱或练习而采用与演奏不一致的弹奏状态，即使是做力度、表情术语的处理，也可以在识谱中尽量去做，最好不要在弹熟后再来调整手的状态。
这就好比手从一种弹奏状态进行到另一种弹奏状态，其实是走了弯路，费了双倍的精力和时间。但在解决乐曲中的困难乐段所进行的各种特殊指法练习除外。
四、耳在练琴中的运用
耳朵是脑做分析、判断的监听器，也是自己练琴时的老师。
弹琴要学会倾听，倾听自己弹奏的声音的对错，音的质量、音色、节奏的对错等，并且要善于建立良好的声音概念。这样在弹奏中才有对比，才知道自己是否弹对，还差多少，才会进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
潘一鸣先生说过这样一句话：“教师的责任绝不仅仅是教会学生弹会那些曲子，更重要的是教会学生治学之道——在没有老师的情况下自我修行的技巧和能力。”这种能力的具备就应该是弹琴者在充分运用好脑、眼、手、耳的基础上进行良好循环的结果，而每一次的循环都是一自我的过滤，更新的过程。
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