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因为还有一位演过《生活秀》的陶红，所以陶虹更多被称为小陶虹。不过，生于1972年的小陶虹，其实已经到了一定的年龄。
早在1980年代，从小被母亲送去学舞蹈的她，选择了泳池，成为一名花样游泳运动员，拿过国内大赛的冠军，国际大赛中也拥有不错的名次，运动生涯堪称斐然。据说游泳队最初招了150人，最后练到10年以上的，只有她一个人，足见她的韧性。
运动生涯的长度总是有限的，好在幸运的陶虹被筹拍处女作《阳光灿烂的日子》的姜文选中，从此进入她的美丽新世界。登上大银幕的陶虹，很快就赢得了相当不俗的荣誉。她主演《黑眼睛》相继获得大马士革国际电影节、华表奖、金鸡奖和亚洲电影节的影后，果然出道就是高起点。
“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。不用说，以残奥会中国首枚金牌获得者为原型的《黑眼睛》选中陶虹，自然首先看中她的运动员出身，以及银幕上的表现，同时也更在于她的确拥有一双迷离的黑眼睛和富有亲和力的笑容。想来这些也是当初姜文一眼相中她的原因吧。演员的眼缘是太重要了，不论之于导演还是受众。
说起来，陶虹的大众知名度，主要得益于影和剧双栖的两个“灿烂”，《阳光灿烂的日子》之外，中戏毕业后参演的《春光灿烂猪八戒》，似乎更有击穿代际的坚挺口碑，成为许多人执念的记忆。也是拜赐于这次“灿烂”，她与徐峥相识，并最终成为他的太太。当时这对同龄人的声名，彼此间存在相当的跳差，一个风头正劲，一个还伺伏于名不见经传的线下。
“灿烂”之后，《美丽新世界》《说好不分手》和《空镜子》《汉武大帝》等影像作品，继续源源为陶虹斩获女主女配各类奖项和大众口碑，包括百合奖十年观众最喜爱的剧情类影视女演员奖和飞天奖突出贡献奖，展示了她持续绵绵的功力。
诚然，走进婚姻尤其是生下女儿后，陶虹似乎淡出了演艺，归返于家庭。陪伴孩子成长，当然可以理解为是一种幸福，所以她说自己在做喜欢的事。不过，这种仿佛天赋的性别责任，又的确是女演员的一个穴点，对她们的演艺生涯，总会构成不止于良性的影响。这实在也是海清姚晨梁静们可言说或者不可言说的隐衷，毕竟，即便不像陶虹那样积年陪伴孩子，起码总要承担生产的过程，而适合生育的年龄当然也正值她们演艺的黄金期，有些机会，错过往往意味着永远的失去，即便你是海清姚晨梁静这样坐拥不俗咖位的知名演员。而孕期投身工作，除了淋雨哭戏种种辛苦难受，也还有危险因素，譬如梁静便曾因在病房拍戏而感染病毒导致流产，留下不能抹去的心痛。
从功利的视角出发，陶虹当然可以被视为既入对了行又嫁对了郎，不过这应该属于不那么容易捉摸的概率事件。就陶虹自身而言，有人评价她是有红的实力却没有红的野心。作为一个拥有优质实力的演员，当然不会仅仅为了红才去演戏，不过也大可不必耿耿地退却拒绝红，红或曰成名，本不是一个负面的概念，喜欢乃至发自内心的喜欢，当是题中应有之义，或者还是那句话，这未必不是一种职业道德。
高傲如张爱玲曾说，出名要趁早。可见圈中人之于名利，都是难以免俗的。只是此事关乎个人资质以及运气人脉种种牵制，绝非易得之事。于是，得与不得之间的心态，便不免成为一种境界。
其实，只要留心便会发现，成名够早的陶虹还是长于将自己展示在镜头前的，或者说是遇到自己喜欢的角色才会去演。而如今功成名就的徐峥，主演监制导演的诸多作品，票房破亿似乎已成常态，业内认同也毋庸置疑，如此知名制作人的身份，还是方便他帮助她达成这种喜欢才去演的期待，譬如徐峥的片子里，总会有陶虹的出现，而且大可规避年轻傻白甜、中年婆妈之类当下影视女性角色的窒碍。于是她不必如海清那样发声喊话自己的“便宜好用”，也不必如姚晨梁静那样曲线救国亲操井臼去当制作人，尽管据黄渤讲，若是做导演，陶虹不会比徐峥差多少。正应了那句著名的广告词：大家好才是真的好。
几年前，陶虹还获得了全国中青年德艺双馨文艺工作者这样颇有终身成就意味的荣誉封号，这应该得益于她的天赋和敬业以及心态乃至极具亲和力的笑容。有媒体说，正因为有一线花旦的实力却没有一线花旦的野心，才造就了今天的陶虹。
在此之前，如果问问剧迷们今年最期待的美剧是什么，《心灵猎人》第二季或许是最没有争议的一部，大卫·芬奇担纲导演之一，两年前第一季惊艳开场奠定下的神剧基础，有什么理由不被期待呢？果不其然，刚一上线，这部剧就被吹爆了。但实际上，这接棒的第二季真的没有那么优质，奈何环绕它的光环太耀眼，以至于很少有人愿意真的去凝视它的核心。
《心灵猎人》第二季的故事接续前一季的困境开场，FBI地下室里那几个不被人待见的研究者在历经内部调查之后，迎来新的转机、新的领导以及新的案子。也像上一季一样，它保持着一条引而不发的暗线，与作为故事主体的明线交相辉映，这样的叙述方式成就了第一季，但却拖累的第二季。
那条暗线所酿造出的绵长的悬疑、冰冷和扭曲的氛围是这部剧区别于其他罪案剧的基础，它像雾气般弥散在整个故事上空，让一切处于一种不稳定结构和不协调音调之中。它是这部剧最显著的签名。而第二季中，这个暗线和明线的关系变得不再那么“有机”，有些撕裂，有些做作，像摆在表面上的装饰物，每一次都潦草地交代一下之后，急火火地转而去叙述那个主线故事。第二季的主线聚焦在著名的亚特兰大儿童谋杀案，数年间，年龄从7岁到17岁不等的孩子们被残忍杀害，抛尸荒野，受害者都是黑人。虽然死因各不相同，但大多数受害者是被勒死或窒息而死。FBI的霍顿·福特和比尔·坦奇继续带领少数几个同事用他们自己的方式分析这桩悬案。
其实，《心灵猎人》并不是真正意义上的罪案剧。传统罪案剧最主要的目的和驱动力是追寻凶手，而《心灵猎人》显然志不在此，相对于凶手是谁，它更关注深层动机，抓住一个人不是目的而是过程，分析出犯案的心理原型才是终点。所以，它更像一部心理剧，那种独特的腔调，慢热的节奏，远比那些高歌猛进的破案故事更有趣。相较而言，其他罪案剧要依靠“行动”推动情节，回应悬念，但《心灵猎人》一直依赖对话，因此，这部剧显得异常静态，从写作本身而言，它是对这种类型的“反动”，大量的绵密对话，少有的人物行动很难让故事流动起来，但大卫·芬奇用讲究的光影、压暗的色调把这种讲述方式的弊端彻底变成了风格，他让这种滞重和黏稠本身产生了质感。而到了第二季，这种风格的形式还在，但精髓却难以为继了。
简单粗暴地总结，《心灵猎人》第一季讲述的是“连环杀手被定义的一瞬”，它在讲述一个历史性概念从无到有的独特时段，一个不被人理解甚至广被奚落的小组，如何一穷二白开创历史，这其中有看似平静实则惊心动魄的一切，有与体制惯性的冲突，有和文化压力的对抗，所以，它看起来缓和，但实际上激越，而第二季，则在讲述这个小组当一切走上正轨之后的扩张。一个新领导替换了老领导，给予了这个小组更多的资源、支持，从逼仄的地下室准备搬迁到宽大的办公室，准许他们配备人力，可以正大光明地出差而不是像过去那样，在办其他事项之余偷偷摸摸地从事自己的访谈和研究。你看，这个故事主人公自身的冲突变弱了，所以，它开始明显地向普通罪案剧的风格转向，但是它又缺乏那些罪案剧原本该有的动作和快节奏，结果就变成了现在的样子。像一个人穿着一身个性十足的衣服，却有着不相匹配的表情。
《心灵猎人》在第一季中着力于塑造和描摹人物，无论是作为主角的霍顿·福特、比尔·坦奇还是那些他们去做采访的连环杀人狂，每一个人物都下足了功夫，而第二季中的狱中采访却看起来像是为了保持风格的装饰或者为了给主线故事断句而进行的穿插。上一季中，在狱中的杀手有着扭曲而古怪的魅力，FBI的霍顿·福特有着执拗而执著的魅力，他们互相角力，形成了难以名状的力道。现在，这种感受消失了。某种程度上说，第一季展现一种对抗，第二季展现一种合作，无论FBI这个小组内部本身，还是他们与外部之间，都是如此。合作远不如对抗好看。所以，在有的时候，《心灵猎人》第二季更像《CSI》或者《寻人密探组》那些质地尚可的口水剧与大卫·芬奇合作出版的联名款，有样儿却不走心。
在上一季中，《心灵猎人》一直在暗地里描述那些被罪案篡改的人，无论是变态杀人狂还是警探自己，典型的凝视深渊被深渊回望的故事，男主角霍顿·福特着魔一般投入那些罪案研究，有时甚至恍惚地与他研究的杀手置换了内心，那些被黑暗覆盖，被毒液侵蚀的偶然时刻是这个故事最迷人的瞬间。但这一季里，人们都显得非常超脱，非常职业，扑上去破案，抽身回来生活。如此而已。界限分明，暧昧消失，意味也就不再深长。其实，但凡有野心的罪案故事，说到底都在描写凝视者和深渊的关系，那样的例子有很多，比如《追缉：炸弹客》，比如《真探》，比如《博斯》，黑暗对一个人的吞噬和他的自我挣扎远比罪案惊心动魄，原本，《心灵猎人》应该在第二季中延续这一切，但结果却不见踪影。
大卫·芬奇毕竟是高手，他调动各种机位、变换各种构图，让一切从外表去看仍然像极了上一季，但一切不过徒有其表，高手攒局无论如何也都能弄得有模有样，但目前，它也就停留在有模有样罢了。