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在77文创园的排练厅，还有三天就要演出的话剧《银锭桥》正在进行最后的磨合，身穿一件红色上衣的倪大红随口问了一句“我的咖啡呢？”身边就有人接话说“是手磨的吗？”引得众人笑成一片。看来，虽然人在话剧排练厅里，电视剧里的“苏大强”还是紧紧附在倪大红身上。
采访中也是如此，媒体仍然用很长的时间来和倪大红探讨电视剧《都挺好》中的苏大强。倪大红说，观众记住了一些苏大强的点，比如手磨咖啡，其实每个镜头都是演员非常认真地磨出来的，“你要对自己塑造的人物有个定位，打开自己的想象力，去创作一个有特点的人。拍摄时，我经常和姚晨、郭京飞他们商量，这个角色到底要怎么演才对。”比如要喝手磨咖啡的那场戏，台词就是即兴出来的。他透露，当时这场戏其实比较长，演员的变化也有一个过程，最后剪辑后只留下很少的一部分，虽然少了起承转合，但也给了观众更多想象的空间。
首播结束后，重播的《都挺好》收视率依然很高，微博上还总有人喊话“苏大强”。倪大红说，观众们的这种反馈，让他由衷地感动。但他同时又能保持清醒，“苏大强是倪大红创作出来的，但在生活中，苏大强和倪大红是没有关系的。作为倪大红，我在生活中还是该吃吃该喝喝，喝酒还是该喝二两不会去喝一斤，炸酱面还是继续吃。”在他看来，能有一个角色让观众念念不忘，对演员是莫大的肯定，“苏大强这个人物可能会在中国的电视剧史留下来，但倪大红还要继续往前走，塑造更多的苏小强、苏二强。”
一部影视剧爆红之后，演员原本应该忙得脚不沾地，不过倪大红却显得有些优哉游哉。5月中旬演完《银锭桥》，5月下旬他就要投入话剧《安魂曲》的排练，目前两部戏的巡演日程已经排到了2020年1月。他对于这一点，似乎还挺高兴，首演于2015年的《银锭桥》已经演了一百多场，而他的目标则是“还要再演N场”。
这大概是因为话剧舞台对于他有着重要的意义，“舞台是让演员生根的地方。”很多人都认为话剧表演难于影视表演，而倪大红则认为影视剧更难，因为镜头捕捉的是近景，“舞台和观众的距离更远，他们是看不到细节的，看到的是你对角色的整体创作。”在舞台上摸爬滚打这么多年，他发现虽然距离远，但话剧还是要求演员全身心地投入角色，“如果你没有投入其中，在舞台上一定会暴露出来。”
《银锭桥》由倪大红、史可主演，著名导演林兆华执导。倪大红说，当初接下这部戏，就是因为导演是林兆华，自己曾经是一个备受质疑的演员，林兆华是自己今生今世都要感恩的老师。大学毕业没戏演的倪大红，第一部戏就是林兆华的《哈姆雷特》，后来又陆续合作了好几部戏，“就是林兆华导演让我对表演开了窍，让我知道了在舞台上没有固定的表演样式，得到了长进。可以说没有他当年的那些指导，就没有今天的我。”
当然，与苏大强的“作”不同，《银锭桥》里的餐厅老板于五是一个非常正的人，这一点也很吸引倪大红，“他是那种与时代同步，但又难得地保持着老北京人讲诚信、做人厚道的传统，是一个敢作敢当的人。”
于五是老板也是餐厅的大厨，为了塑造这个角色，倪大红还调动了大学期间的积累。剧中于五经常会撩起围裙擦手，似乎手总是不干净的，这个细节就源于在中戏上学时的观察生活训练。那时他们班被安排在王府井的两家餐厅实习，他就发现厨师们要么喜欢玩儿厨师帽，要么就喜欢琢磨自己的围裙，不停地在围裙上擦手就是一个习惯性的动作。
生于1960年的倪大红，明年就60岁了。虽然大家都拿他当网红，可他却似乎把自己当作一个普通的老人，提到前不久拍摄的身穿潮服的照片，他说自己并没有追求所谓的“潮”，“我只是想，上岁数的人，一定忘掉你的年龄，要快快乐乐地想干什么就干什么，不要舍不得花钱，不要老吃剩饭，这样你的晚年生活才会过得好。”
《复联4》余威仍在，黑马片《何以为家》向3亿元票房发起冲击，《罗马》《半边天》等文艺片集体上映，但都不敌一只会卖萌的皮卡丘。从上周五开始，根据全球知名IP宝可梦改编的影片《大侦探皮卡丘》连续三天包揽了超过一半的大盘票房，不仅把《复联4》挤下冠军宝座，也萌化了许多观众的心。
皮卡丘萌化了观众的心
“皮卡丘萌得让我心都化了。”“好想把皮卡丘抱回家。”“没有什么烦恼是一只皮卡丘解决不了的，如果有，就再加一只可达鸭！”继《超能特工队》《小黄人大眼萌》之后，《大侦探皮卡丘》再次证明了“萌即正义”这一规律。尽管电影里的皮卡丘有着“死侍”的中年大叔嗓门，但毛茸茸的外形、圆滚滚的脑袋和闪电形状的尾巴，还是让很多观众在影厅里忍不住惊叹。凭借强大的卖萌力量，该片在5月10日上映首日顺利以7497万元票房登顶内地票房冠军，以56.1%的票房占比终结了《复联4》16天连冠的成绩。截至昨天下午五点，该片总票房已达2.58亿元，猫眼预测的最终票房为6亿元。
《复联4》和黎巴嫩催泪片《何以为家》虽已上映多日，却依旧保持坚挺。前者目前已经跨过40亿元票房大关，但超越《流浪地球》还有一定难度；《何以为家》凭借超高口碑，累计票房已达2.35亿元。至于上周五公映的《罗马》《半边天》等文艺片，票房表现十分惨淡，最高的《罗马》也才不到300万元。
“《大侦探皮卡丘》卖得最好主要还是因为特效难得，对各种宝可梦生物的还原度很高，应该还会掀起一波衍生品的购买热。”广安门影院市场经理张淼说，“《何以为家》则是在《复联4》的夹缝中诞生的一匹小黑马，势头很猛。《罗马》就表现很一般了，上周六我们只排了两场，时间都还不错，上座率也才五成。可能还是因为档期比较尴尬吧。”他分析，《罗马》虽在今年奥斯卡上斩获两项大奖，但上映时间距离获奖已经较远，中间还经历了《绿皮书》《波西米亚狂想曲》的大热，观众的兴趣已经不大。“另外，同档期文艺片太多了，竞争激烈，观众被分流了。”
除了卖萌，影片乏善可陈
皮卡丘、可达鸭、杰尼龟、妙蛙种子、小火龙、胖丁、大舌怪、魔墙人偶……姿态各异的宝可梦生物齐齐登场，让很多观众童年里的二次元动漫形象，变成了电影里的立体角色。出色的形象设计，是《大侦探皮卡丘》俘获大小观众的主要原因。
“皮卡丘这个IP风靡全球数十年，动画、手游、玩具都卖得不亦乐乎，唯独缺一个真人大电影，《大侦探皮卡丘》算是填补了空白。电影把握住了动漫原作的神韵，打造出一个呈现虚拟与现实交织、栩栩如生的宝可梦真人世界。除了皮卡丘，可达鸭等宝可梦的设计都超可爱，许多女观众抑制不住喜爱之情。”影评人“燕山刀客”说，传奇影业这次终于没有像上次搞砸《魔兽》一样拍坏游戏改编电影了，“至少用100分钟有限的时间把宝可梦的世界观介绍清楚了”。
但除了卖萌，该片也没什么其他值得说的东西了，低幼向的剧情漏洞多成了筛子。网友“谢谢你们的鱼”直言，影片从头到尾，宝可梦都只是主线故事的佐料和背景而已，整部电影敷衍到不行。“开头十分钟走马观花式地交代了一下所谓的宝可梦竞技，之后就和以上的设定没有任何关系，到了莱姆市则各种山寨模仿《疯狂动物城》。”在他看来，《大侦探皮卡丘》试图将一个黑色电影风格的侦探故事、反乌托邦阴谋以及大家熟悉的萌物结合在一起，结果哪个部分都没有讲好。
奥斯卡获奖片不敌一只萌宠
在全球共收获120多个奖项、被称为“奖项收割机”的《罗马》登陆国内院线后，则沦为业内和迷影群体的自嗨，在主流观众群中却并未掀起波澜。该片由全球知名流媒体奈飞出品，在海外主要在奈飞网站上放映，这次引进国内虽只在全国艺术电影放映联盟专线放映，但仍收获该片在全世界最多的大银幕排片。
影评人韩浩月表示，该片最大的看点在于比较完美地复原了导演阿方索·卡隆的童年记忆。“这部电影没有用拍商业片方式注重烘托，追求很强的故事性，而是一个孩子视角的关于家庭和时代的回忆。这种片子很少见，不是优秀的导演一般拍不出来。”电影在一些关键情节上的史诗感很强，比如全城堵车时汽车巨大的轰鸣声、片尾几个孩子差点被海浪淹死的场景，表现手法都特别经典，一种可遇而不可求的史诗感扑面而来。
不过，在艺术上的追求自我、尽善尽美往往意味着要付出失去大批观众的代价。叙事生活化、散文化的《罗马》提供了较高的观影门槛，需要观众静下心来全神贯注欣赏，但在“压力山大”的社会，很多人看电影恰恰是为了放松和娱乐，可爱卖萌的皮卡丘无疑更吸引人。“拍过《人类之子》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的卡隆可以轻松拍出好看的商业片，但他在《罗马》里选择把电影艺术追求走向极致。只是我们的观众暂时还没达到这个程度，还需要培养。”韩浩月分析，另外，和《绿皮书》等奥斯卡获奖影片相比，《罗马》剧情较为平淡，跟中国观众的联系太少，也在一定程度上降低了影片的受欢迎程度，“国内观众还是更喜欢情感浓烈、戏剧冲突强的电影。”