宋·柳永
东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华,烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。
宋·柳永词
作曲:高晔
配器:徐鸿鸣
演唱:赵帆帆
演出单位:浙江省歌舞总团

高晔 中国画
前言
文/翁持更
七八年前出版的高晔声乐作品专辑前言曾写到“中国艺术的联通性,赋予高晔在音乐和美术上相互借鉴并进的素养”。此次,参与这场音乐会的策划、系统阅读了高晔的作品,对此颇有心得。
众所周知,天资、教育、文化背景是艺术风格确立的几大要素。用女高音来演唱《蜀道难》而《蜀道难》中天马行空式的旋法源于何处?想起她曾为绍剧主胡,那“乱弹”音乐自由高吭的音调与此有关?《春江花月夜》中山水画的意境,《雨铃霖》中似是而非的昆山腔,《水调歌头·明月几时有》中抚琴式的节拍,还有《望海潮》中“黄钟大吕”般的仪式感,尤其是对《琵琶行》的独特描绘令我相信所谓无师自通的含意,艺术经历的多样性,形成了高晔自己的音乐叙述方式。
中国古诗词的吟唱古来有之,因记谱法等原因,留下的乐谱不多,后人多有研究。五四以来为古诗词谱曲的现代作曲家大有其人,二,三十年代以黄自、青主最为著名。黄自的代表作《长恨歌》合唱是以西方清唱剧的合唱形式,
如今已成为中国合唱的经典作品。歌词是重新组织过的,其优点是中西合璧。高晔的《琵琶行》是照原诗的结构谱曲。中国传统的大型曲式如唐大曲,常常是歌、舞、乐并行。此次演出的是以交响乐队伴奏的合唱形式,我们期待应用高晔女士方式的自然结构,能有较好的艺术效果,也许能“无形胜有形”。
文学与音乐的结合是中国音乐的传统,纯器乐作品在中国历史上并不发达。七弦琴作品留下数千,内容深邃,但“它”不是现代意义上音乐会的表演,“它”是中国文人的内省及“高山流水”。有人认为歌曲的旋律是语言音调的夸张,但语言的节奏与音调同样受心灵的支配,况且音乐的起源远在文字之前,高晔的诗词音乐也不仅仅如此。伟大的古典诗词与今人的音乐创作结合,传达给听众,让现代人据此通古今,望未来,这是一件美丽的工作。

高晔
中国音乐家协会会员
浙江省美术家协会会员
浙江省国画家学会理事
浙江省女花鸟画家协会副主席
浙江省国际美术交流协会副主席
吴茀之艺术研究会理事
西泠书画院特聘画师
浙江开明画院副院长
高晔,又名高晔芸,浙江青田人,1947年生,1965年毕业于浙江文艺学校越剧主胡专业。1990年考入中国美术学院中国画专业证书班并毕业。绘画上师承著名画家、教育家卢坤峰、吴山明。出版有《高晔花鸟画集》、《高晔水墨兰竹技法》、《高晔作品集》,作品入选1996年第四届世妇会全国杰出女画家画展,并多次入选省、市美展并获奖。供职于中国美术学院。工音乐,擅画花卉兰竹。高晔生性敏悟,神思畅豁,意志专精,为学勤奋,虽博涉多好,而能心不妄想,画无俗格。她并不专师一家、一法,所心仪手习者,以明清文人画为主干;并世名家,凡法有专擅,意有独到者,亦每以为范,蓄之于胸,融之于心,传之于手,通过纸笔而汨汨泻出,自然清朗,磊落真率。擅花卉,间亦作人物画,而以兰竹为长。
音乐作品《宋词新韵》由浙江省音像出版社出版个人专集。音乐电视《宋词新韵》(与浙江省电视台合作)于1997-1999年连续三年获广电部“星光奖”、“刘伶醉杯奖”、“世界放歌奖”三次全国性大奖、并为百集大型电视片《共和国之最》、《开国英雄》、《中华荟萃》、《世界回眸》、《徐霞客游记》等大型电视片创作主题曲。
2003年,浙江省文化厅,浙江省歌舞总团在浙江省音厅为举办:高晔声乐作品,大型交响合唱音乐会《唐风宋韵》。
2005年,浙江大学108周年校庆,举办高晔声作品专埸交响音乐会《宋词新韵》。
个人艺术风格清丽、洒脱、俊秀、和畅。
冯骥才先生评价:俊秀挺拔,劲美之极。