「天元藏·荐」清雍正款粉开光百鸟朝凤双耳花瓶
雍正官窑
从古至今，中国瓷器的发展与统治者的决策有着密不可分的关系。雍正皇帝本人对瓷器有着深厚的兴趣，于是他个人的品味甚至性格，开始深刻地对瓷业产生持续影响。这种影响，在瓷业发展中渐渐占据上风，并在他的继任者身上得以延续，进而主导和改变着瓷业发展的方向。
起初，这样的影响将宫廷文化更好地传达到瓷业之中，新的风尚迅速形成，新的技术取得突破。雍正官窑成为整个人类陶瓷史上的又一位巨人。这一时期的瓷器上所展现出的柔美、含蓄、高贵和典雅，将陶瓷的审美推向了又一座高峰，甚至与宋瓷遥遥相望。
粉彩
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚唐英之力，工艺之精，未有出其右者。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。玻璃白是一种含有砷元素、具有乳浊作用的不透明白色，覆盖在瓷胎上的“玻璃白”经烧成，其表面会形成一定厚度的凸起，再在其上用同样从珐琅彩引进的洋红、玛瑙红、净黄、净苦绿和广翠等净色进行由深至浅的洗染，突出描写对象的细微变化和立体空间感，使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，使画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
近日，深圳天元文化有幸征得一对清雍正款粉开光百鸟朝凤双耳花瓶，口径9cm，高36.5cm，底径12.5cm。此瓷器施釉肥润，是粉彩中稀有的绿彩一别，双贯耳。
“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山”
此对瓷器呈现是是百鸟朝凤图。绘作浓淡深浅洗染，用色细腻讲究，用笔轻柔娴熟，几乎看不到接痕和交界处，鸟兽显得格外粉嫩，鲜亮，色泽诱人，栩栩如生。
文人画家们强调绘画中“画中有诗，诗中有画”的意境，追求在人与自然之间，体现人对自然的体悟。雍正粉彩瓷精于逼真而形似的描写，但写形的目的在于传神，在于领悟生命的自然之理，重心性，求情趣，达到“寄情于物”，“天人合一”的境界。
有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
相比之下，就像今天展示的这对雍正款粉开光百鸟朝凤双耳花瓶，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑此类瓷器增值快就是必然了。