徐文秀先生论书画家“师造化”之情感
作者：晓山
八十年代初，我在北京一次书画活动中结识了徐文秀老师。他给人的印象始终是谦和、稳重、儒雅、大气。尤其看他创作中那种大气沉稳和定力十足的气质，给我留下深刻的印象。他自幼酷爱诗词书画，多才多艺，诗书画印无一不精。
著名书画家徐文秀作品
据我所知，他历经多年，走遍大江南北，行程几万公里进行实地写生，了解当地风土民情，将自己的情感融于大河山川之中，大有唐代诗人王维“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期”的思想境界。他的山水画浑厚而意境深远，书法灵动而气势磅礴。只要看一次他的作品，其独特的艺术风格就会给你留着很深的印象，这也是他与众不同之处之一。
著名书画家徐文秀作品
近日，我向徐文秀老师讨教了关于“师造化”的话题。据他说，所谓“师造化”就是师法自然。中国山水画强调“师造化”，并不是忽视“师古人”的作用，两者相得益彰，密不可分，缺一不可。“师造化”不是对客观物象的直接描摹，正像艺术大师李可染：“不与照相机争功”的道理一样。“师造化”是对自然物象最精美的提炼，同时也是艺术家个人审美和情感的流露，是艺术家主观心境的升华与客观自然美的有机结合。徐文秀老师认为，一个艺术家应做到外静心动。一个缺少丰富情感的艺术家，是不可能创作出好作品的，因为艺术是有生命力的，艺术的生命来源于艺术家对自然界的理解和内心情感的表现。唐代张彦远在《历代名人录》中有“外师造化，中得心源”一说，那就是师法自然，并通过内心的感悟表达出来，一语道出了山水画创作的内涵。五代画家荆浩在这方面也有“度其物象而取其真”的论述。
著名书画家徐文秀作品
不同时期，对师法自然理解和深入程度有所不同。譬如北宋时期的画家大多注重取法自然。而到了明清时期，则更强调笔墨关系。虽然各个时期对取法自然深入程度有所变化，但都没离开师法自然的作用。
著名书画家徐文秀作品
关于中国画和西画对“师造化”不同理解的问题，徐文秀老师阐述了艺术大师黄宾虹的论述：“盖习国画与习洋画不同，洋画初学，由用镜摄影实物入门；中国画则以神似为重，形似为轻，须以自然之笔出之”。中国画最重视的是物象内在精神的传达和画家主观情感的表现，强调立意与传神，也就是中国画尚意，重表现和传神；西画尚形，重再现和写实。