女娲艺术合伙人王晓梅：提供有温度的故事，创造有价值的启示
看女娲艺术的成长史，尤其是对内对外的合作动态，包括“牵手”京东、与100位年轻艺术家签约、与话剧演员闫楠签约等，可以总结出三个关键性的节点：
借助平台优势、整合专业资源、聚集优质艺术家。
显然，国家话剧院一级演员王晓梅以合伙人身份的加入，属于第三者。
王晓梅在本职工作方面的成绩不俗，既有《女大十八变》、《萨勒姆的女巫》、《纪念碑》《失明的城市》、《理查三世》、《守岁》等话剧作品，也有《雪乡》、《中国维和警察》、《谷穗黄了》、《幸福有多远》、《回家的路有多远》、《老米家的婚事》、《那年小米正芬芳》等影视作品，还获过中国戏剧“梅花奖”、“文华”表演奖、话剧“金狮”表演奖等众多奖项。
但大众很难在网络中，看到她接受媒体采访的相关信息——除了每部作品宣传稿件里简单的名字列表露出。
面对这样一位靠实力说话却又极其低调的优质演员，也难怪人们会对王晓梅此时立足舞台和作品外加入女娲艺术的原因，产生剪不断理还乱的丝丝好奇。
带着这份好奇，在一个初冬的下午，我们和她聊了聊——有关作品，有关艺术与生活，有关女娲艺术和艺术衍生品。
“作品是最好的展示”
所有事无巨细放大自我的行为，都很无聊，也没意义。
王晓梅对于被评为“低调”的回复很干脆利落：作品是最好的展示，至于生活中怎么样，我觉得没必要去展示。
以《女大十八变》的巡演为例，当初她坚持在全国连续巡演了700余场，有时候要早中午连续演三场，强度大到令人身心俱疲，但她仍以最饱满的热情全身心投入其中，“因为这可能是我千百场演出中的一场，但是对于来看戏的观众那可能是他们生命中的唯一。”
在她眼里，每一部作品在完成的那个过程与当下是最好的，随着时间推移和阅历增长，再去重温，你会发现它已经有太多问题和需要改进的地方，因为每个作品在不同时段、不同场合下的感悟是不一样的，但这并不妨碍它当下的美好。在这当中，个体内部千变万化的解读与感触，正是艺术的魅力所在，“演员可以凭借表演来分享这份美好和魅力”，她享受其中。
成为女娲艺术合伙人，也是出于这份对艺术魅力的分享热忱。
“本质上，艺术衍生品和话剧作品同属艺术范畴，只是传播介质和形式不一。很多艺术衍生品是基于千百年来或当代艺术家自己的感悟和体验而被创作的，是一些很精髓的东西，也是一个让更多人了解美、感受美的渠道。这种渠道更贴近生活，也更易于让更多人走近作品背后的艺术家，让艺术走进更多人的生活、生命，我觉得这是一件有意义的事。”王晓梅表示，自己往后在女娲艺术的工作内容，重在从艺术从业者、爱好者的角度，去给予建议，以及参与更加符合消费者和艺术本真的艺术创造。
当然，促使王晓梅选择加入的另一重要因素，是女娲艺术创始人刘若溪。她们相逢在宝岛台湾的一个艺术藏品参观场合，“她很有干劲和感召力，骨子里有对不同艺术品的热爱，也具备让更多人知道这些艺术家、了解这些艺术品的热情，她令我觉得这件事值得去做。”比起将大众拉到博物馆、剧场、画廊，王晓梅觉得，通过推广艺术衍生品这种不是强入世的方式来引导大众自行接受艺术熏陶，更巧妙也更容易落地。
“艺术和生活是相通的”
王晓梅对艺术魅力的分享热忱，或者说对带动大众审美价值取向的青睐，还体现在她日常生活里的待人待事。
她说，艺术欣赏不应该有门槛。
每个人都会有对美的追求和需求，用什么样的方式把美传递出去，这是最重要的。演员也好，艺术衍生品从业者也好，所有艺术工作者都有传递美的责任。
她说，改变生活不需要很多的钱和时间。
工作下乡期间，她带着工作人员把蔬菜大棚旁惨白的墙壁粉刷一遍，得到原本感到费事的小助理眼睛发出光的一句感慨，“阿姨，我觉得这个房子暖和了。”
住在脏、乱、差的老乡家，她会在条件允许的情况下，用抹布擦擦灯泡、归拢归拢床下横七竖八躺着的鞋、扫扫地，力所能及之处，都是自己可以掌控的美。
她说，很多社会事件话题，其实是艺术审美问题。
以跟男友回农村过年、见第一顿饭后想分手的上海女孩为例，在她看来，女孩感受到的或许不是大众说的经济差距，而是审美认知与生活态度的差别，“你家里连一套最起码能够待客的餐具都没有，那太将就了。”
……
如果说特点、品性、甚至瑕疵造就了一个人的独特，那么，对美的追求则是成就一个人生活得生动温暖的有效途径。
王晓梅将自己从艺术角度分析问题、享受生活的习惯，归结于对美的追求和对艺术根源的遵从，即那句流传胜广的“艺术来源于生活，且必须高于生活”，“艺术和生活是相通的，艺术也应该成为生活的一部分，而且它就是人们生活中一个较为高级的情感表达，艺术衍生品则是时下融于受众情感表达的较为有烟火气的载体之一。”
“提供更多美好的生活选择”
“同时，这种情感表达的诉求会越来越多。”
作为一名资深艺术衍生品“买手”，王晓梅毫不掩饰对女娲艺术及女娲艺术所在艺术衍生品的市场的看好。每到一个地区演出，她都喜欢去逛跳蚤市场、博物馆，淘回很多轻便小巧的物品，“直到家里已经满到无处可放，但我还是喜欢去看、去买”。
她还把回顾这个过程的价值，总结为对自身审美、艺术评判的提升，“它们不只是一个地方性纪念品，而是有故事、有情绪的记忆点”。因此，她希望女娲艺术未来可以举办一场分享类的活动，让喜欢艺术衍生品的消费者进行沟通和表达，以柔软的方式带给消费者如“南方气候”般的细润体验。
“即便社会各界这些年对经济、物质的关注过多，对速度和快节奏的享受过头，但随着现在30、40岁左右的年轻人，即80、90后，他们的生活经历和阅历达到一定的稳定状态，他们的需求其实会更倾向于精神需求。而女娲艺术给他们提供了一个相对美好的精神层面的生活选择。这种选择带来的影响，会延伸至他们对下一代的教育。”她相信，女娲艺术带来的影响，绝不仅限于短期的审美教育普及，而是会渗透到更大范畴的审美意识升级。
这是一个很方便的年代，也是一个高科技年代，还是一个“疯狂”的年代。
王晓梅认为，恶性竞争将是艺术衍生品整体行业发展、女娲艺术个体发展遇到的最大问题，不过，无论环境会如何变化，“我们出品的每一个艺术衍生品，都不单单是生活物件，它承载着审美引导的功能，所以女娲艺术一定会有我们的标准，不贪求大、快，要追求精；我们所倡导的平民艺术，要传达的东西不也仅仅是一个杯子、一件衣服、一幅画，而是能让消费者在拥有这件产品时，能感知到一个有温度的故事和一点微小而美妙的生活启示。”
