阿凡达算什么？詹姆斯·卡梅隆用这部新片告诉我们电影还可以这样拍！
说起詹姆斯·卡梅隆，大家的第一反应应该就是「最高票房缔造者」，从《泰坦尼克号》再到《阿凡达》，只有他能不断打破自己保持的记录。
当然，他对于电影的贡献不止如此：作为世界顶级的导演，他始终在尝试打破电影制作的技术和拓宽想象力的边界。
从最早的《终结者》开始，他就将真人与特效相结合，赋予了T-800标志性的金属骨架；《终结者2》里具有液态金属的T-1000从烈火中走出，成为电影史上划时代的场景；《阿凡达》就更不用多说了。
融合艺术与技术，一直是卡梅隆在做的事情。
就在下周，由他担任制片人和编剧的新片《阿丽塔》即将上映，这一次他继续将数字电影与实景真人拍摄融合，不看的话，你绝对想象不到电影已经被卡梅隆拍到这种程度！
01 《阿丽塔》改编自日本漫画《铳梦》，故事发生在26世纪的未来世界，医生依德在城市废墟里捡到一个机械少女的头颅并将她带回家，经过改造赋予她一副全新的躯壳，并给她起名阿丽塔。 阿丽塔绝不是个普通的机器人，在她身上拥有消失三百年的古老科技，而电影在特效上的创新也都集中在她的身上。 阿丽塔由真人演员扮演，但是为了突出她机械少女的特点，电影通过最新技术将阿丽塔变成了一个介于真人与动画之间的CG形象。 影片将动作捕捉与CG技术结合，升级为表演捕捉技术，能够完整地将演员表演转化为电影里的CG形象。 为此，在创造阿丽塔这个角色时，技术团队先要对演员罗莎·萨拉札尔的脸进行一次扫描，然后在此基础上重新构建一个模型，做出脸部人偶，然后以此为基准去精心打造她的「脸」。 为了能够把演员表演时的蓑鲉表情记录下来，团队在罗莎·萨拉扎尔的头上安装一对摄像头，在拍摄时以求捕捉到每个表情的幅度。 她的机械身体，由7000多件独立部件组成；而她的脸，在制作上的难度更是难以想象的。 为了追求真人般的效果，阿丽塔的每一个面部毛孔里都植入了绒毛，攻击超过50万根。 而这张脸上的眼睛和最，是最重要也最困难的部分。那双闪亮的大眼睛不仅是漫画中人物的标志，更是对原作的最极致还原。 做个简单的比较，光是阿丽塔的一只眼睛，其制作复杂程度就远高于《指环王》整部电影的特效制作。阿丽塔的其中一只眼睛由830多万个像素制作而成，而《指环王》整部电影才用了15万像素。 阿丽塔嘴部的塑造，也尝试了近180次，光是她吃橙子的镜头就用了一年时间拍摄了两千多个版本，通过不断的改进才使得她在做出吃橙子这个动作时，牵动的脸部其他部分能够自然展现出来。 如此高的要求，就等于海量的工作，《阿丽塔》占用的磁盘空间达到了《阿凡达》的三倍还要多。《阿丽塔》的特效部分一共由八百位技术人员、三万台电脑共同完成，而整体的渲染时间，加起来竟然高达4.32亿个小时。 所以《阿丽塔》就是把这4.32亿个小时，全部浓缩到了影片这两个小时中。 02 打造阿丽塔，其实还不是电影制作过程中最困难的部分，更大的挑战在于如何把阿丽塔这个「虚拟」人物，融入其他真人演员的表演中。 片中的角色大致分为三类，一类是真人面部与数字制作的身体两者结合，一类是阿丽塔这样完全由数字合成的角色；另一类就是真人。 这三类角色要完全融入影片所设置的叙事环境和背景中，而不能显得突兀和具有断裂干，对摄影、美术和布景团队来说，都是极大的挑战。 电影《阿丽塔》中的未来世界被分成漂浮在天空上的天空城和地上的钢铁城。 这天上地下两个不同的世界，构成了未来世界的权力结构，天空城对钢铁城的压迫，来自钢铁城的阿丽塔对上层统治者的反抗，也让她一点点地找回了自己的记忆，不仅发掘出她身体里的战斗潜能，也渐渐明白了自己作为“人”的意义。 这种刚刚醒来，对自己的身体感到陌生、不适应的感觉，更像是一位青春期的少女，对自己身体发生的种种变化产生的好奇和懵懂。 在此之后，阿丽塔开始能熟练使用自己的身体，不停地战斗并发掘出所有的潜力。 在这个场景中，我们看到了精彩的零重力环境下的打斗，甚至能看到空手道、咏春等多流派的机甲术，再加上弯道速滑、重甲装备，而这，恰好是导演罗伯特·罗德里格兹所擅长的暴力美学。 能坐在电影院中感受这震撼的3D效果，对观众来说绝对是一种享受。 03 《阿丽塔》作为一部纯正的「原生3D」电影，它是实时由数十个3D摄影机组成的镜头矩阵所拍摄的3D电影，最后的效果是那些后期转制的「伪3D」电影完全比不了的。 这套原生3D拍摄系统，正是卡梅隆在导演《阿凡达》时为其量身打造的，我们所熟知的3D电影其实正是在《阿凡达》后才开始出现。 但在那之后，由3D摄影机实时拍摄的原生3D电影并不多，我们看到的大多数3D电影其实都是伪3D，只有《奇幻森林》《霍比特人》《少年派的奇幻漂流》等少数几部采用实时拍摄。 这在很大程度上是因为「原生3D」需要极其专业的特制摄影设备和复杂的拍摄技术，而且对人员、场地都有着严格要求，当然大量的资金、人力和时间成本也都是惊人的。 如此投入带来的极致视觉效果，是伪3D远远够不着的。形象地讲，「原生3D」就相当于更强烈、直接的立体感。 举个简单的例子，在原生3D电影中你完全不需要通过纵深运动，就是3D电影里常见的物体向观众飞来的方式，就能感受到它的立体效果。 但必须要指出的是，片中所有通过3D形式挑战我们感官的场景，并非单纯为了炫技而存在，它的终极目的，还是为人物服务。 从某种程度上来说，《阿丽塔》和詹姆斯·卡梅隆过往作品的主题几乎一致——一个女性的成长史。阿丽塔，更像是一个机械版本的Rose。 她在一开始认为自己微不足道，但慢慢的她发现自己身体中蕴含的能量，并开始勇敢地打破这个世界的规则。 在《泰坦尼克号》中，Rose要打破的是阶级和上流社会身份对自己的舒服；而在《阿丽塔》这里，她要打破的是机械与人类之间的屏障。 这也使得《阿丽塔》这部影片，从革新历史的特效场面，再到打破观众既有观影经验的动作场景，最终依然指向了赛博朋克里的终极问题—— 究竟要怎么样才算生而为人？到底怎么样，才算是真正的人类？ 所以，《阿丽塔》所要重新定义的，不仅仅是技术层面实景拍摄与真人拍摄的结合方式；更是在哲学层面，对「人」和「人性」的终极阐释。
