甘肃美术家协会会员于增海：浅谈中国画
于增海（舟休，嘉木措），又名雨亭，1960年出生，甘肃天水武山人，先后毕业于天水师范，兰州教育学院，西北师大。在兰州从事美术教育三十余年，讲师。八十年代在青海湟南寺专修唐卡绘制。对藏传佛教文化进行深入的研究。其作品具有浓厚的藏文化特色，其中作品《老阿妈》先后参加各种展览多次。并获得全国铁道部四局多省巡回展二等奖。近年来从事国画创作，并参加多种展览，2017年在甘肃美术馆举办个人展览。现为中国油画协会会员，中国收藏家协会会员，甘肃美术家协会会员，甘肃省敦煌画派培训基地创研室副主任，北京艺韵阁书画院甘肃兰州分院院长。
浅谈中国画
中国画有别于西方绘画的写实风格，西画写实国画写意，意境是国画的灵魂。一幅国画，无论是画面构成、笔墨运用都是为意境服务，意境也是一个画家学养的体现。在此后的几年里，为了能在国画领域有所成就，闭门谢客，潜心“修道”。这段时间，他不仅对中国传统文化进行了大量的学习与研究，同时，也对中国历代名人画作进行了广泛的临摹与探究；从中国文化的哲学内涵中悟到了“天人合一”、“虚实相生”的国画理念，从前人名中学到了墨法、笔法的技巧运用以及笔墨法、笔法的技巧运用以及笔墨与意境相生的重要性。用于增海的话说，那个阶段才真正是我对中国国画的“开悟”期。也正是经过了这段精神与肉体的“磨砺”为他以后的国画创作打下了坚实的基础。
国画的核心是“写意”，技法概括起来无非是勾、皴、点、擦、染五个字，笔墨纸砚是它的载体。离开笔墨不能画国画；离开“写意”不能叫国画，这是工具与文化的天作之合。一个阶段以来，社会上出现了一批西画改国画的画家，一部分由于认真研修了中国文化，并兼取中西之长画出了许多精美的作品，一部分根本不懂国画，仅仅是用毛笔画造形，单线平涂，“无皴无染”，除了工具基本不能称其为国画。
如山水画《陇上之秋》。这幅画以甘肃祁连山秋季为背景素材，以国画“三远”透视法中的“平运”透视法与西方绘画表现力极强的写实手法融为一体，以形取势，以势夺人，生动地展示了祁连山的高远与宏伟。山水画家荆浩曾在论述山水画里说：“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之揖拱，列群岫之威仪”。无疑，《陇上秋色》构图缜密，画风严谨，整各山势都以线面循序写成；由于有画面的基础，用水墨浓淡表现出的明暗关系更加精准，使整个画面有很强的立体感。
此外，人文关照也是此画增色不少，即：云雾缭绕中隐约可见的农家、山坡上挥鞭驱羊的老农、溪涧私语的情侣和行进在弯弯山道上热闹的迎新队伍，这些画面看似毫无关连，实则是反映了一个大环境的方方面面 人不连境连，事不连意连，景以人而活，境以人而美，这既是“散点”透视形成的视角美感也是对“人的自然”的最好诠释。
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