编剧高璇：资本趋向IP剧导致原创作品减少，并不是编剧原创力下降
“作为一个文艺创作者是有责任的，你既不是一个高高在上的表达者，也不是一个观众要什么就写什么的带笔者。”
可能正是来自于对自我工作的认知，从当初描写80后青春的《我的青春谁做主》，展现当代婚姻问题的《婚姻保卫战》，再到如今聚焦留学生群体的《归去来》，以及还未播出的都市剧《时间都知道》，编剧高璇的剧本总是能起于人们现实生活的面临的问题，又展现给观众以不同的视角。
作为影视产业链的源头，剧本一直是影视剧创作中最核心的部分。然而随着近两年IP改编影视剧的大热，坊间也一直有戏言“得超级IP得天下”。
IP的确给国内影视剧本打开了一扇新窗，回看近年的IP改编剧如《甄嬛传》、《琅琊榜》等，都是质量上乘、口碑不俗，播放效果也不错的佳作；去年创造播放记录的爆款，300亿点击量的《三生三世十里桃花》以及429亿点击量的《楚乔传》，这些无疑都吸引着者资本方像IP剧的倾斜。
随着各大影视公司对IP剧大投资加重，IP改编逐渐成为影视剧创作的重要源头时，网络作家也开始参与编剧，在影视行业内慢慢崛起。由于他们已经形成了个人品牌的号召力，自带粉丝基础，往往成为了资本争相投注的对象。
而在此市场趋势下，部分原创编剧愈发受到忽视。甚至有人说：IP改编影视剧的增加导致整个行业编剧原创力的降低，原创影视剧越来越不够精彩，不久的将来也许网络作家会慢慢取代影视中编剧大位置。
在上周由华策集团克顿传媒承办的2018（46届）国际艾美奖半决赛上麻辣娱投（malayutou001）记者采访到此次“最佳电视剧”半决赛评委之一，影视编剧高璇。面对网络作家入行大问题，高璇就直言编剧是一个非常具有专业门槛的职业，并不是所有大人都可以写剧本。
编剧从来都不应该失去满足观众需求的义务
“剧本有三点：台词、动作以及情节。呈现一部完整的影视剧，编剧需要在这三点上都进行把控。而网文作品在某种鲜活上可能更满足一些读者，比如说一些影视题材限制的部分，外围的部分。但是作为剧本，它还会存在一些问题，比如结构的不合理性，线索单一，人物的薄等。”
高璇最后总结到：“网文作者成为一个专业的编剧其实是非常难的。他们的网文作品距离影视作品就是他们距离专业编剧的距离。”
但是不可否认网文作者的作品前期是经历过市场检验了的。他们的小说在网上连载，可以的到读者反馈，相比来说拍摄影视风险会小一些，这也是目前资本倾向IP剧改编的原因。在资本的推动下，一些编剧开始为了讨好观众而被创造剧本。
“资本是在趋向IP剧，市场空间过于挤压导致原创作品的减少，但并不是原创力的下降。”高璇并不认为市场上IP剧改编增多，编剧的能力就变弱了。而对于迎合观众，如何写出观众喜欢的剧，她有自己的看法。
“编剧从来都不应该失去满足观众需求的义务，但是我不认为编剧写让观众喜欢的剧本，就是一味的迎合他们。首先传统编剧要时刻学习：现在的观众需要什么，喜欢什么？先满足观众的需求，再通过合适的东西把它表达出来，有一定是要坚持自己的表达。”
在创造过程中如果只一味的追求观众的口味，也就无法创造出新颖优质的作品，大多往往沦为雷剧。而只注重自我的表达。可能有存在脱离观众的情况，例如一些文艺片片，大多观众可能根本就看不懂。“我们从来的都是在中间找一个度，既文而再造，又雅俗共赏。”高璇在谈到自己创作经历时总结道。
近两年市场上有太多影视剧完全是在迎合，精品难处。这也导致观众开始审美疲劳，抱怨编剧的创作水平在下降。
但是作品落入俗套除了创作者本身需要反省之外，操控行业主要话语权的资方，比如像频网上平台、制作公司等更需要需要深思。因为这个网时代，资本和制片方的态度更决影响未来市场跟作品的方向。
乱象丛生的编剧市场，其产业化之路该如何怎么走？
除了剧本创造方面受到资本和制片的影响，互联网逐渐主控的这几年，影视市场发展迅猛。众多对于影视创作和制作流程都不熟悉资方、从业者等纷纷进入这片市场，一些可能只看到投资收益，并不一定想到影视行业的长远发展，致使编剧行业乱象问题普遍。
像署名权纠纷这一问题，就是很多从业者的不专业。高璇像记者解释到：“署名权的分歧是因为标准，各方一旦对编剧工作的定义发生认识上的错位，就会有分歧。”
“足够专业的话，分歧会很少。像有的制片方把署名权当成了赐予编制的权力，对编剧的工作的认识是忽视跟无视的，没有尊重编制权力；有的编剧过大的夸大了自己的工作等，双方的不专业再加上目前为止行业中也没有一套标准的准则以及权威的鉴定专业机构，署名权的纠纷时有发生。”
而至于抄袭，换个大背景，同样的情节，同样的设定又是重新作为一部作品出售，这几年影视网文抄袭纠纷比比皆是。高璇再说到这一问题时很坚决：“至于说抄袭没什么好说的，文贼也是贼。而现在法律对于抄袭的处罚太轻了。我主张像针对犯罪艺人那样，对抄袭人也有一个限制。”
对于编剧地位与我国影视剧产量的迅猛增长不相符合，且还乱象丛生的市场，我国的编剧的产业化之路究竟该如何走？高璇感叹道：“任重而道，中国电视剧发展史从头算60年，而蓬勃发展是最近三十年的事情，所以产业化会是一个很漫长的过程。”
就目前而言，国的作者编剧都几乎都是体化创作，一些对于社会的探讨以及自我发现多是个体的认知和探寻，如之前的一些精品也大多都多集中在个体创造。高璇也讲到：“其实创作就是一个相对个体的，再好的团队创作也需要一个主脑来领导。而中国编剧产业化，在未来合作模式可能会成为主流。”
编剧产业化，是中国影视产业快速发展的必然产物，对影视产业的发展起到重要的影响。随着越来越多的业内人士开始重视编剧，资本的持续涌入，更多专业人士的助力，编剧市场将迎来飞速发展。
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