齿轮梨HQU大学项目，这才是未来艺术的新型展现形式
New Media Art「新媒体艺术」通常以当下最新的技术手段去提供传统艺术所无法比拟的多维度感官体验，通过视觉、听觉甚至触觉、嗅觉等多种方式创造出浸入式的互动作品。而这一门类对于技术的倚重也使得艺术家的专业背景变得更加丰富。就在最近，GEAR&PEAR齿轮梨与华侨大学（HQU）的学生们共同完成了一个复杂的「艺术交互设计装置」项目，让更多的学生在工程与技术上得到发展的同时，依然关注创新与设计对其专业学科的影响。
互动的新媒体艺术
传统的艺术品分类中，我们可以把艺术作品简单地归为二维作品跟三维作品，二维作品例如，绘画，摄影，印刷品；三维作品例如，雕塑，装置。而 Time Based Media这个概念则将艺术品扩展到了四维空间，即包括了时间的参与，还有观者的感知。
新媒体艺术展现
有很多新媒体艺术，或者说数码艺术、装置艺术都在利用时间和感官这一重要元素。其中，作品和观者的“互动（interactivity）”就是很有趣的表现形式。
新媒体艺术中的跨界交互设计
在这个科技与设计交叉越来越紧密的时代，如何在大学生的艺术性设计中融入科技元素，使交互设计作品更具互动性，是这次齿轮梨与HQU的大学生/研究生们共同需要探讨和研究的方向。
齿轮梨导师与学生讨论交互设计功能实现的可行性
为什么需要更多的互动与功能性
这个交互设计项目的目的是为让博物馆或艺术展览的作品与参观者有更多的“交流”，让墙上的画或艺术作品能根据参观者的位置与距离以及周围环境的明暗程度做出不同的响应，让参观者有一个更真实更生动的观赏体验。
新媒体艺术观赏与体验
本次交互设计项目的技术解决方式是通过传感器与Arduino硬件与Processing语言结合，利用距离传感器来测量人的位置坐标，用软件编程的方式完成把距离的坐标值转化成各种艺术的形式，并通过以下三种方式来实现交互设计的目的。
新媒体艺术交互性探究
1. leap motion手势信号的转化
第1种是在视觉方面，通过识别我们手的关节点（leap motion）来完成动画制作，艺术家只要动手就可以很简单的做动画，实现隔空作画，增加交互性的同时也增加趣味性。
leap motion功能示意
2. 光学互动装置的信号转化
第2种是外置的传感器Arduino硬件，可以供给用户做更多的发散，比如说灯光的强弱变化、摇杆装置控制得到更多的反馈；通过光敏，声音，震动等多项传感器硬件使艺术作品的展览方式更多元化与智能化。
Arduino硬件与传感器的场景应用
3. 将距离转化为声音信号
第3种是把音乐和距离关联，观众在走动的过程中可以控制音乐的静音、发声，音量的强弱变化等等，将距离传感器识别的数据与伸缩传感器对应；使展品能根据参观者的距离远近调整目标展品的背景音乐的节奏与响度。（也许未来很多艺术展品的展示不仅仅是展品本身，更包括展品周围的环境互动）
声音与距离信号的转化
站在人文与科技的十字路口，反馈与互动比冰冷画作与雕塑更能打动人，也许这门高科技的交叉学科式的艺术新门类会是艺术的未来，而齿轮梨也在与更多的艺术家及专业者一起探索科技与艺术（设计）教育的未来。
本项目由齿轮梨全程提供技术支持，研究结果及源代码和产品由华侨大学相关课题组选择公开时间及方式。
文章内容为GEAR&PEAR齿轮梨原创，部分图片源自网络，
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面对教育我们从不妥协
We Never Compromise In Face Of Education
GEAR&PEAR齿轮梨 专注于科技与设计的创新教育机构，关注STEAM，关注创客教育，关注孩子的素质能力提升，团队成员来自国内外著名高校及500强企业或相关专业领域。齿轮梨在STEAM基础上首创的STED创造教育体系被CEEIA（国家教育部主管）评为“中国优秀创造教育课程体系奖”。齿轮梨STED目前有针对中小学生的学期课程、创新主题课、创造工作坊、冬夏令营等系列课程，STED以“创造即是最好的学习”为主导方向，通过PBL学习方式将创意设计与动手制造跨学科跨学段相融合，利用最新的数字技术来思考、设计、制作、分享和跨时空的学习，激发无限的创造可能，不仅为留学及优质深造预热，同时炼成具备未来素养的世界青少年。