47岁的日本女艺术家盐田千春,被称为“比草间弥生还要偏执的编织者”。她常用丝线创作,密密麻麻,令人感到窒息。
6月,盐田在日本东京森美术馆,举办了史上最大规模个展《颤动的灵魂》。
盐田千春收到这个展览的邀请是在两年前,决定要办这个展览的第二天,她就被医生告知,12年前的癌症又复发了。她说:“光是活下来就已经耗尽全力,在这样的状态下进行创作,成为了我这次展览的核心。”
“人去世了以后,他的存在就在世界上消失了。但是他的记忆、他的情感、灵魂还存在,我就是要去感受类似这样的东西,考虑着这些“不存在中的存在”。”
盐田千春的展览全是是用线来做装置艺术的,展出的作品大概有120件,最主要的是4件大型装置艺术。
第一件艺术装置名为《我们将去往何方》。白色船只做成了从上方垂下来的形态,吸引大家进来。


进入展厅之后,大家会看到 《未知的旅程》,是由船和红线组成的作品。


代表航海,出海,坐在船上是十分孤独的,万一船翻了,就会失去生命,红线把人与人的命运连接起来,向着这样充满未知的旅途出发,非常孤独,而又和宇宙有着联系。
盐田千春说,她最开始是想成为画家的,从幼儿园到上美院,在画的平面世界里,她感受到了很大的瓶颈,完全无法从其中感受到自己的存在,之后就把创作重心转移到了艺术装置上,过程中也做了一些行为艺术,最初是往身上泼瓷釉颜料的《成为绘画》,然后是用了土,不停往身上浇泥水的作品《浴室》。
在她九岁的时候,邻居家发生了火灾,看到了那台烧焦的钢琴烧坏了,烧黑了,也弹不出声音了,却比原来更有存在感,很美。于是她就以《在沉默中》为题,用烧焦的钢琴,烧焦的椅子表现听演奏的观众,做了一个音乐会的形式。

新作的展厅,展出了《离开我的身体》这个作品。盐田千春在抗癌的药物治疗过程中,感受到了身体一点点碎掉的感觉,于是她就把自己身体部位的形状,做成铜的雕塑,再连起红线来展出。

最后的展厅,用440个旅行箱的构成 《堆积—寻找目的地》,盐田千春经常在世界各地办展览,森美术馆的这次是308个,她自己也觉得非常辛苦,又生了重病,有时候她就在思考,我们到底要去哪里,又是以什么为目的而活着呢?唯有通过创作才能表达出来。
当她看到那些来看展览的人时,他们注视着那些装置作品,能忘记每天的忙碌。盐田千春就觉得自己得到了拯救,觉得灵魂这个东西,真的会像宇宙一样,长久的存在。