娱乐文创|开心麻花跻身中国文创品牌榜TOP10,它的成功秘籍是什么?
近日在赢商网等机构发布的2017年度文创品牌榜中，出品了喜剧电影《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》的开心麻花高居第8位。
开心麻花是怎样发展成为中国娱乐文创喜剧领域金字招牌的？
梦工场整理了一篇开心麻花创始人张晨在清华大学《文创发展前沿讲座》里的一篇讲演，让我们一起来学习一下：
非常荣幸今天来到清华大学的文创课堂跟大家聊聊天，我先简单的介绍一下开心麻花。
娱乐本身是文化产业，开心麻花做的是文化娱乐业的产品。开心麻花最初是在2003年成立的公司，是我和联合创始人遇凯一起创办的，我们的第一部戏叫《想吃麻花现给你拧》。
开心麻花到今天已成立15年，2003年我们做的是“喜剧的戏剧”，是从产品角度介入的。好多人问为什么要做这个行业？我觉得个人的核心动力在于喜欢，因为我是一个对喜剧特别疯狂的人，不管是电影，还是戏剧或者是相声、脱口秀，这些产品对我来说是“一个内在的个人的重地”。
开心麻花成立之初，我们没有市场的概念，也没有产权的概念。说实话，我跟遇凯都是跨界过来的，遇凯是学中文的，还特别有经营才能，我们有一个共同的朋友——就是第一部戏的导演田有良，他是中戏表演系的老师，是邓超的班主任。他是一个很有眼光能够发现新人的好导演，是他把我们两个叫在一起说，我们要成立一家影视公司，所以开心麻花的前身是一家影视公司。
开心麻花现在基本上是三大业务：影业、舞台剧、艺人经纪。舞台剧这一块实际上是我们的基础，目前在国内商业演出里算是领先。去年我们全国大剧场的数量是1700场，今年应该是1800到1900场之间。大剧场大概为一千个观众左右，800到1200的观众规模都叫大剧场。
但是这个事做得特别艰苦，全年我们有不少于十个剧组，在北京及全国的各大城市巡演，常年无休。所以从这个角度讲，我们其实是一个劳动密集型的产业。我们真的有一大批特别特别优秀、勤恳的演员，每天在做这样的工作。我觉得绝大部分人和我一样，首先是喜欢喜剧，然后干着干着出现了有名有利的机会，大家都会有些蠢蠢欲动，我也可以理解。所以，我们未来要做很大的结构性调整，首先就是把创作这一块变成工作室，不是一个人干。
刚才我说戏剧的生产就是创作。换句话说创作的负责人是我，但是真正到每一个剧目，每一个创作都有不同的创作者，都是不同的创作，而且我们都是团队模式，其实这件事情挺少完全靠一个人把所有的笑料从头到尾想完，而是靠团队一道一道来完成的，首先是有核心创意的人，我们有一个特色，就是现在这些戏里边的编导大部分都是演员出身，都处在舞台剧这个劳动密集型产业的“底层”，一直在磨练演技，在寻找喜剧的表演真谛。大家可能比较熟悉沈腾，沈腾也是我们系列中两三部戏的导演，所以他们是这样一步一步成长起来的。
喜剧需要经验。某地方卫视曾经试图从素人里面选出喜剧明星，但是后来我们达成一个共识——就是喜剧没有素人。喜剧需要磨练，需要经验，实际上是一个节奏的问题。
比如《羞羞的铁拳》中沈腾的那一跪，作为一个喜剧来说，给人下跪是好多电影里都有的，但为什么在这部电影里绝大部分人都觉得好笑？这是表演节奏的问题。沈腾那一跪的现场我知道，从楼上到楼下跳了二三十下，就要找最准的那一下。老梗也好，新梗也好，关键点应该去抓节奏在哪。
我有一个敬重的相声界的前辈，说他这辈子就做一件事：研究怎么抖包袱。这样的一个一个段子，反复说多少年都是老梗，为什么这个大师说就觉得好笑？这里面涉及到一些所谓的工艺细节。开心麻花整个团队从创立以来，其实每天基本上从干活的角度也挺重复的，就是琢磨喜剧的节奏。
我想请问一个很细节的问题，就是你们开心麻花怎么想到《夏洛特烦恼》中马东梅这个梗的？
两个字：即兴。这不是剧本里有的，那个老大爷不是一下就到我们拍的那个状态，他就是有点糊涂，问了俩问题，闫非、彭大魔即兴想到了这个桥段。
当他们发现那个老大爷说话有点语无伦次的时候，就说：“大爷，您照我说的说三遍”，他们重新设计了台词，有了这个桥段。所以，看似是个偶然，但它有必然性，如果不是这两个导演，我不确定是否能以这种方式把它“玩”出来，还有喜剧人的天分和基础能力。
Q:好像有很多人对喜剧的评价是太过肤浅，不够深刻，尤其是大家这几年去电影院只是为了买个“乐呵”，但是有批评说“乐呵”并不利于整个文化产业的发展。您作为专业人士，怎么看待这个问题？
A：确实我们不能保证每一个喜剧桥段都有内涵，或者说都有你理解的内涵。作为一个喜剧内容的工作者，我特别尊重的是终生研究怎样把包袱抖好，先把这个小目标完成了，再说内涵。
因为对于内涵的理解，对于文化深层的诉求和理解，因人而异，我们不想强加给观众任何我们想要说的意义，我们想让大家先开心。因为每一个包袱、每一个段子、每一个故事都有它自己的内涵，这应该让观众自己去体会。
Q:开心麻花培养出了喜剧人才，用什么样的方式能够留住这些人？
A：第一个是财务层面，交叉持股，这是现代企业制度。他们持有开心麻花的股份，要么是公司，要么是工作室，我觉得这是经济捆绑、利益捆绑。
更重要的是因为创作分不开。喜剧是团队协作的成果，比如宋阳的戏，沈腾给他做配角，也是对他的帮助。我们这样的组别越多，相互间的交叉互动性就越强。在创作上互相给予营养，这是我们长期以来形成的一种企业文化和创作文化。
Q：如何生产优秀的内容，好像很难遵循某种模式，有太多的偶然性和对人才的依赖。开心麻花走到现在，您觉得是否有某种模式能够产出优秀的内容以及培养出优秀的人才？
A：舞台剧是我们电影的一个试金石。这个商业模式很多大的电影公司都说好，认为在公司成立一个戏剧部门就OK，好是好，但他可能忽略了另一个问题——这个过程特别慢，我们每一部戏筹备是一年甚至更长的时间。
开心麻花的三部电影，每一部片子风格完全不一样，有人可能喜欢这个，有人可能喜欢那个，我们要做的是将品质控制在一个基础线上。在这个品控线上，我们现在至少有十组人马。不管是网艺还是综艺，开心麻花的喜剧内容和开心麻花的人才同步成长。
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