女娲艺术签约话剧演员闫楠：共同诠释跨界艺术家的“黑白童话”
提起闫楠这个名字，你可能会很陌生，但《如梦之梦》的王德宝、《暗恋桃花源》的江滨柳、《那一夜，在旅途中说相声》的程克、《新原野》的鞠生、《海鸥》的康丁、《北京人》的曾文清……是不是足够还原一个真实的人？
他在舞台上演绎了不同角色的剧场人生，可哪一个，才是真正的他？
闫楠是谁？
其实，他不仅是戏剧演员，是导演，还是自由插画师——闫楠。
但女娲艺术创始人刘若溪把他定义为“艺术家”，跟此前签约的100位年轻艺术家相比，闫楠似乎更像个“业余”搞艺术的，可恰恰是他的多重身份，成就了他舞台之外更加丰富的艺术人生。
闲暇时候的闫楠喜欢画画、雕塑、摄影、收藏老旧物件，看演出。但大多数时间他都留给画画了，这也是他记录生活的另外一种方式。赖声川的夫人丁乃竺曾说，如果演戏是闫楠的宿命，那绘画就是他的使命。
他说自己舞台之下通常不善于表达，因此绘画内容天马行空，“写的画的，都像是来自深渊的孤独”，更像来自平行世界里“另一个自己”的奇幻故事。
五六年前，专注于舞台表演的同时，他开始用画笔记录灵感。没想到这慢慢成了他的日记方式——画戏中不同角色的命运，画生活里飘进脑子的想法，画梦，画鱼，画马，画怪兽。最初，这些可能只有他自己知道或者亲近的朋友才有机会听他分享。
后来，他开始在微博上分享自己的“楠涂鸦”和一些小故事，积累了NAN Q（闫楠画画时用的笔名）的第一批“粉丝”。
2014年6月25日，闫楠在新京报开设漫画专栏“楠涂鸦”，每周一期，作品都是他在话剧排演之余创作的，看到的人逐渐多了起来。
楠涂鸦《一小块蓝》
2018年1月1日，他的这些绘画与诗歌作品集结出了书，叫《世界尽头马戏团》。这一次，闫楠除了舞台下的观众，还有了一批愿意捧着他的书跟他进行灵魂对话的人。
如今，闫楠和女娲艺术签约合作，他的作品将以艺术衍生品为载体，走进更多热爱艺术的年轻人生活中。
闫楠+女娲艺术：因为懂得有了相遇
机缘巧合，刘若溪在朋友圈看到有人分享了闫楠的画，就想方设法与当事人取得联系，凭借对艺术的独特感受和敏锐的商业触觉，看过诸多风格迥异艺术作品的她，觉得闫楠的画有点不太一样，乍看似乎不明所以，却能在极简的黑白两色中沉下心来，那些过往模糊的思绪便一点点在脑海中展开，仿佛触动了内心深处柔软又“黑暗”的角落，一发不可收拾。
闫楠坦言，之前曾有人出高价想买他的画，也有艺术机构跟他谈艺术衍生品的合作，但闫楠始终没有松口，要么是执行力不够，要么理念不合，他十分不舍，还是不想把自己的“孩子”随便送出去。
楠涂鸦《沉默的海浪》
楠涂鸦+女娲艺术的初步设计
因此，闫楠说女娲艺术是懂他的，而刘若溪则更像挚友一般热情又亲切，尤其是在看到设计方案的时候，他不知道自己的画与服装的设计竟有如此契合的表达方式。闫楠说自己画画从来没有任何目的，是日常在记录生活，也是随心所欲的表达，他没有刻意为谁而创作，所以最终呈现的结果才如此自由、灵动、充满惊喜。
用黑白童话温暖每一个孤独的灵魂
有人说《世界尽头马戏团》是大人的童话，有人说是梦想家的日记，有人说是暗黑的纸上戏剧，闫楠则说：这里面有很多个我，每一个我都画下一个自己，说了一段独白，故事攒多了人就慢慢长大了，这是私人定制的一千零一夜，我用这本书来和身体里那个少年告别。
可谁又不是在日复一日、遥遥无期的生活中逐渐发现了很多个自己呢？也许正因为如此，这部黑白童话才显得那么诱人，既真实又魔幻，既深入内心又仿佛抓了一把空。
最终，闫楠希望自己的画和故事可以温暖每一个孤独的灵魂。而女娲艺术能提供的，则是一个高度共享、触手可及的艺术平台，这里多的是苦于不被理解的高冷艺术家，但更多的是，愿意把艺术融入日常生活、渴望通过作品读懂艺术家心中所想的艺术爱好者们。
作为国内成立仅6个月的新兴艺术机构，女娲艺术不仅成功受邀入驻京东艺术品频道，还于近日签约了100位年轻艺术家，深深吸引闫楠的，除了创始人刘若溪对于艺术的热爱、及其背后强大的商业运作能力和专业水平外，更是其致力于让原创艺术走向大众，不断践行“让每个中国人都拥有一件属于自己的艺术品”的初心和使命。因此，他非常放心把自己“交给”女娲艺术。如他所说，女娲艺术就像土壤，自己的作品则是种子，他希望经过岁月的沉淀，这些种子最终可以长成参天大树。
“无论是成人童话、纸上戏剧，还是私人定制的一千零一夜，在女娲艺术的平台上，都有一种更接地气的表达方式，最终目的，都是给受众以直观的视觉印象、实用的体验感和艺术的享受。”刘若溪这样诠释女娲艺术对于“艺术平民化”的理解。
未来，不管是作为女娲艺术的签约艺术家还是话剧演员，闫楠还将跨界展开自己的艺术人生，与女娲艺术一起，用黑白童话温暖每一个孤独的灵魂，共同打造大众触手可及的艺术平台。