中美协会员赵洪霞山水画，在传统与现代中穿行
山水，是智者皆爱的自然恩赐。流连山水，可以洗涤身心，唤醒久违的活力。现代社会快速更迭，都市繁华过眼云烟，越来越多人向往山水田园，约上三五知己好友，自由天地间握茶言诗，实在是人生快意之事。此外，在山水之间，发现中国美;在山水之间，探索快乐人生;在山水之间，找到生命真谛，是消除烦恼、找回大自然的灵丹妙药。”——易从网
当代中国山水画的创作普遍存在着对传统有所分离，缺少中国画元素的。只有根植中国传统文化精神土壤基础上的，才有它的可持续发展与恒久的生命力。但这并不意味着闭门造画、用老套子来反映新生活。当代中国美协会员画家赵洪霞带你如何体现中国画笔精墨妙的品读感。以山为德、水为性的内在修为意识，己成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
中美协会员赵洪霞先生
赵洪霞先生的山水画创作上不拘于成法，遵循法则，结合传统的方式与现代人的审美追求，赵洪霞遵循“作品具有很好的笔墨品读感”为创作理念。他的山水作品呈现在我们面前的是一股恬淡清新、光影陆离的水墨意象，正是一曲现实与理想、自然与心灵的和美交响。
中美协赵洪霞最新力作国画山水画作品《江山披锦》
观赏赵洪霞山水后可以体味到一股浓浓的人文情怀：石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出作品中他抓住在桃源闲居的生活，青山白云的韵律，用鸟瞰式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。山水作品均由形至心，无不扣人心弦，可以夸词地说观众与作品对话，不如说是观众与作者直接对话。
赵洪霞先生多的是对自然的体悟，他平时通过大量的写生稿进行艺术上加工、概括、组织画面，用线面的结合，新颖大气的构图展示一幅幅现代感极强的山水画面，也展示了时代气象。在他的山水作品中看到他传统的构图，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，传统山水画基础上，从而体现了笔墨意趣。
赵洪霞新品八尺横幅国画山水画《峡江胜景》
“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统，没上过大专美术院校的赵洪霞在名师指导下，依然成功进入中国美术家协会，这和天赋以及勤奋密不可分。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。赵洪霞山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、创作上重要的艺术环节。在概念上、技巧上要提倡生活、重新发现自然美、歌颂祖国大好河山。要深入观察自然，创造自己的风格，将大自然的美画得气韵生动，让中国山水美个人着迷，如痴如醉。
赵洪霞先生评价中国山水画创作，须从内容，形式，技法三个方面贯穿进行的。
首先是内容，内容与时尚是相关联的，画家应站在东方审美习惯的角度定位标准。应从这一原则对艺术本源常识性理解做出自己的选择。中国绘画史是以中华民族文化史为依托而发生发展的。中国文学史中涌现了大量的田园山水诗。田园山水诗充满着对大自然的亲和力。诗人借此赋予了无限的赞美。人类所追求博大唯美是生来俱有的。
中国美协画家赵洪霞匠心之作国画《富山雅居图》
时至今日人们依然是不愿意接受充满没落頽废元素的作品。所以健康的艺术形式是积极向上的。赵洪霞先生本着将民族利益，民族责任心，使命感放在首位的人生观，在当代的山水画创作中，与那些标榜所谓学术性，盲目照搬西方的图式化，把民族本色的东西逐渐弱化者;甚至那些所谓画心中山水，妄言道法自然，故作高深，一味习古者相比。赵洪霞先生紧紧守住传统，驾驭现代，在中国山水画笔墨表现的丰富性与创新性方面进行了独到的探索，并且能以自然为师，做到“搜尽奇峰打草稿”的行万里路的精神，让人十分钦佩。
名家手绘 赵洪霞最新山水画《江山如画》
“胸中有丘壑,无私天地宽”可以说是对张洪霞山水的评价,赵洪霞先生的画里,拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完满的统一,善于将万水千山化为那一团团氤氲之墨,于笔墨中窥见宇宙瑰丽、博大、深邃的生机以，以古朴的笔墨与西画的色彩融合在一起，画面结构谨严，浑然有序，笔墨虚实相应，黑白呼应。山纵横交错，气象雄伟，意境博大。
赵洪霞最新力作八尺山水画作品《江山揽胜》
赵洪霞山水画在传统与现代中穿行，所有的中国艺术创作都是遵循此一原则。赵洪霞在穿越艺术的道路上勇做一个承上启下、努力进取的求索者，这正印着中国山水画家精神要旨。如今正值字画收藏的黄金年代，作为中美协会员的赵洪霞先生，真迹收藏绝对是潜力之选！