毕璐画家——翰墨书香蕴诗意，传统文化树经典
浓墨重彩写盛装文/毕璐
（艺韵百科推荐艺术家）适逢建国六十五周年的第十二届全国美术作品展览对于我来说可谓是收获颇丰的一届大展，其中以表现新疆少数民族生活的作品《印象·南疆》入选了综合材料展区，表现藏族风情的作品《盛装》入选了壁画展，并获中国美术创作奖·铜奖的殊荣。褒扬之下若惊之余，认真回顾自己的创作经历,总结心得之时确也感受颇多。若从专业的角度而言，最值得一提的还是与中国画当中重彩表现的结缘，虽然上述这两幅作品投了不同的展区，但就画面本身的材料技法而论完全是以纯粹的中国画重彩表现去完成的。纠其渊源，我在哈尔滨师范大学美术学院就读研究生时，便是师从宫建华教授，她是国内中国画界工笔重彩表现方面公认的著名画家，使我这个曾专攻油画的学生能够认识到我们中国的传统绘画——中国画中尚有如此魅力的色彩表现，她的言传身教启蒙了我个性中追求强烈色彩表现的冲动，使我逐渐且坚定了这方面的研究和探索，为我在今后的创作实践中取得突出的成绩奠定了关键的基础。
留校任教后，宫老师鼓励并推荐我到首都师范大学美术学院郭继英老师的重彩画材料技法研究工作室进一步深造，使我获得了充分的深入研究和大量的创作实践机会。因此这些年来，导师的启蒙与教诲以及我个人的刻苦钻研和努力，使我在重彩画创作方面得到了提高和积累，并在发表中通过了包括全国美展在内的一些国内美术大展的检验，实感和重彩画研究与创作结缘的庆幸，对所有谆谆教诲并支持和培养了我的老师和领导心存感激和谢意，在此基础之上也对自己这些年来的潜心钻研和刻苦努力聊感欣慰。
谈到中国画重彩表现的研究，我认为创作者不仅要有敏感的色彩嗅觉和强烈的表现欲望，同时还要有对传统绘画清晰的认识，以便尽可能把握好继承与创新之间的关系，这一“中国画”特殊概念下永恒的课题。就我个人的创作而言，敏锐的色彩感觉是我题材选定的先决条件，少数民族在日常生活的装饰和服饰上呈现出的古朴、强烈的色彩一直是我偏重关注的表现对象，特别是藏族又加一筹的神秘、厚重更加激发着我的表现冲动，而甘孜地区藏族妇女节日上一色的盛装华姿更把我的这种感受推向了极致，像作曲家在灵感迸发的瞬间一样，所需音符、旋律、节奏和调试一起涌入键盘。
我平时研究和掌握的矿物色、云母、金属箔等材料技法也各就其位情不自禁的跃然纸上，构成了这幅试图将“盛装”表现到极致的浓墨重彩的交响——五颜六色高彩度的服装及琳琅满目的饰品装点下的人物错落分布于画面的中心部分直叙主题；以暗金色调质感斑驳的金属箔描绘出的藏式庙宇居中对称的置于中景之上，庄重、沉稳，其单纯的色调衬托着前景色彩缤纷的人物，其金属光泽的质感又与人物共演着节日华丽的氛围；黑色为主的三个不同方向渐变处理的背景，又近乎无彩色的最低明度的色调衬托着前面的建筑和人物，使整个画面于华丽中不失沉稳，于喧动中又见神秘。总之在整个画面的构成处理上，我力图打破具体时空的限制、不受现场真实环境和色彩的束缚，以写意的观念和手法恰如其分地表现出了我自己对甘孜藏族自治区妇女节日中载歌载舞、盛装欢庆的感受。
之后我又曾绕道青海深入到了藏区的腹地，以图更加感性和全面地了解这块土地上的自然和人文，也因为个人在绘画创作上与藏区题材的结缘，重点考察了藏传佛教寺庙的壁画。这其中最使我驻足忘返、印象深刻的是山南地区雅鲁藏布江北岸桑耶寺中的壁画，其题材不仅有一般佛寺的宗教内容，更加感人的是那幅长达90多米被誉为西藏“绘画史记”的壁画，入迷之处不仅使我看到了西藏的历史，更使我看到了表现这一内容纯碎的构图与色彩、观念及审美，也不禁使我重新审视了一遍自己的《盛装》，再回顾这一路之所见所闻，虽尚朦胧但下一幅藏区题材的作品又已跃然纸上，艺术创作来源于行万里路的亲身体验，亦完善于读万卷书的升华之中，我希望在今后的创作过程中不断地寻求探索和创新，让接下来的作品会更加感人至深！