二次元风口下，动漫企业如何把cosplay文化纳入IP大体系？
撰文 | 新元ACG事业部
编辑 | 蓝
Cosplay的直译中文为“服装扮演”，当然在今天的国情之下，cosplay已经成为二次元文化的名词代表。伴随cosplay的盛行，对以coser为核心群体的二次元商业开发也成为一个渐受关注的新领域。由于出现时间短，模式较新，所以关注的企业还为数不多，而正在做的企业也屈指可数。目前国外动漫通行的Cosplay商业业态难道就是唯一正确的出路？站在互联网的时代浪潮下中国企业，面对新机遇和新玩法，我们对未来cosplay商业业态的探索又在何方？
从IP到coser，如今的世界有一家标杆型企业做到了旧时代下的极致，纵然这份极致是以游乐园的业态进行的文化嫁接，但是谁人又敢去说今天的迪士尼乐园不是cosplay文化下的最大二次元展台呢？
也许每当说起漫展和提及cosplay，似乎我们的第一印象里就是一个短时间的文化盛会，然而漫展的真正玩法在上世纪的发展进程中，却早已被迪士尼乐园“拔得头筹”。现有的快餐式漫展和迪士尼乐园相比，无论是从商业行为的持续性亦或是动漫IP的整合性上来看，都是要弱于迪士尼模式的。迪士尼乐园更确切的说是一个主营文化的商业综合体，它的内容和服务远不止于游乐场，还有与迪士尼IP相结合的主题酒店和各类生活区域，是一个从整体到细节方面都高度还原了“童话”体验的精神场所。
迪士尼的商业动作是从原创IP到衍生品开发上玩“真”文化，而其他效仿玩家大多则只是在终端建设方面贴文化标签、玩硬件收费的“假”文化，也许二者的外表看上去有着些许相似，但是进入体验后的感觉和口碑却是完全不同的，长此以往所形成的品牌价值也是天地之差。
迪士尼在动漫IP的资源整合与迪士尼乐园商业运作上的成功，应是早已沦为业内教科书式的研究案例，但是几十年后的今天，小编却依旧只能见到一个“迪士尼”，想来时间的长河下应是有着不少的追随者的，然而如今岁月已逝，这些追随者们的身影又在何方？缘何我们所认同的“迪士尼”会成为一个传奇的个例？
提及迪士尼模式成为动漫行业商业个例的原因，从内部层面上来说主要是因为以下两点：一方面是动漫从业人员中管理类人才稀缺，大多数的动漫团队及公司多以个人作品论成败，在内容为王的整体风气下，缺乏让管理型人才充分发挥自我价值的能动空间，而在团队整体能力不足的情况下，我们的动漫企业也缺乏对动漫下游产业进行深度整合的二次价值开发能力；另一方面则是因为行业壁垒的缘故，动漫行业整体起步较晚，且动漫作品属于文化性消费，与传统工业理念的理论、经验存在诸多差异，所以间接导致传统管理型人才不能轻易进入，而这道无形壁垒的存在，也让动漫行业在面对新技术和新玩法时不能依据自身特点灵活形成新的“迪士尼”模式。
从外部原因来看，“迪士尼”成为个案的原因也有着迪士尼不少的运气成分在里面，毕竟在迪士尼从源头IP布局动漫下游产业的时候，当时的商业界里还对动漫产业的盈利能力持有怀疑和观望的态度。而在全球范围缺少竞争对手整体大环境下，全球动漫市场也给予了迪士尼快速崛起和IP普及的最优条件。
当下的动漫市场环境和曾经迪士尼的时代相比，不仅作品的快速更迭让IP价值难以持续，而且快节奏下的跨纬度竞争也让大部分的动漫企业难以达到纵向整合的体型规模，毕竟我们所要去追随的迪士尼是个万亿级市值的霸王龙企业。
内外原因至此，难道身处国漫崛起时代的动画人，就没有缔造第二家“迪士尼”的机会了吗？答案当然是否定的。因为小编始终相信：在未来文化市场的大海之下，迪士尼的商业体量也不过是一只潜水的礁鲨。
最后关于机会和未来，因为在前面对迪士尼乐园的cosplay分析中已经占据文章的大部分篇幅，所以小编仅将自己猜测尚不完善的新模式畅想放在结尾的有限文字当中，愿与大家在思路分享的过程里一同启迪二次元文化的商业新业态和新玩法。
首先关于漫展，新漫榜认为中国市场很长的一段时间内漫展业态依旧会向日本模式不断靠拢，并且在一定的时间之内，漫展的商业业态也不会突然消失，毕竟相对于迪士尼乐园的巨大投入而言，漫展也是cosplay领域纵向整合资源的最廉价方式。但是伴随着部分强势IP企业的崛起以及漫展方与IP方的深度合作，中小型的“主题”展或“个人”展也会不断涌现，而龙蛇混杂的漫展则会逐步减少，漫展的主导权在未来会由第三方向IP主权方不断过度，并由大而全的混展向小而美的组合展进行业态升级。
简单说下细节，目前漫展的布局划分无外乎分成几个区域，并且因为临时性的原因，各区域间的展商都是独立作战甚至处于一定的竞争关系，无法形成整体的系统化联动性，给进展观众的感受便是有种进入“菜市场”的直观印象。所以关于未来漫展优化的第一步，小编认为引入零售业态“客流经营”的理念模式将是最为便捷有效的。因为如何将目前漫展的区域划分和品牌联动做成一个系统工程、以及如何在参展体验和参展服务方面做成零衔接的整体组合，应是我们目前既有现实条件下所最为应该改善的。
此外，现有漫展除却主题区分外，内容同质化也颇为严重，甚至部分漫展有着“明星化”运作的误区倾向。这里的误区并非指盈利能力，而是指商业整体的协作能力，简单解释为：“明星化”运作并不利于动漫ip的纵深性整合，而现在受众之所以认可这种模式的核心，其真实逻辑并非是这种模式很好，而是我们的正确模式很烂，或者说还尚未出现。
其次，关于业态。新漫榜觉得未来超越迪士尼的存在，其业态选择一定是在迪士尼的模式之上进行的取舍和完善。而关于“第二家迪士尼”模式，未来的超越者在线下的体验终端一定也会是“乐园”直营者而非联盟者，因为作为二次元的cosplay服务业态，服务水平的高低在相应体验中应是关乎生死存亡的关键，所以只有直营，才能更好的在服务质量方面进行系统化把控。除却线下终端的“乐园”以外，在关于“乐园”的商品内容上，根据中国国情品牌联运的可能性会更大，但这些品牌不是简单的利益性联运，而是类似战略联盟型的二次元IP组织。组织的存在模式可以参考现在的迪士尼乐园，正如迪士尼乐园中拥有米老鼠和唐老鸭等不同IP源的人物一样，联盟性的二次元IP组织一样也可以进行最优的组合式运作。而联盟IP的线下“乐园”，其载体可能是特色商店、也可能是收费园区，其最终的体量与业态应是取决于当地市场的容量大小和人文需求。
关于线上，联盟的社区和商城自然是不可缺少的，甚至伴随着联盟线下“乐园”的布局，用户的社区建设能够达到个人级别。而达到个人级别的价值是：伴随社区功能的完善，二次元消费者的交友匹配与社群活动匹配将会更为精准。这里精准的意义不是现有微信式的被动匹配，而是依据线下“乐园”进行服务式的主动匹配。简单解释，无论你是什么时间来“乐园”，只要愿意，就总能找到志同道合的新组织。这种组织的价值在于，cosplay的精神认可，这种认可的存在加上“乐园”场地的助力会让联盟的社区平台，成为二次元文化交集的连接点，形成cosplay文化价值的核心中转站。至少，很难想象一个集信息中转、组织建设和生活支持的二次元模式会没有发展前景，也很难想象这样的一个组织不会被二次元消费者所认可。
回归初心，中国现有动漫市场在二次元的乱局，让小编看到了一些商业化可改进的大致方向，纵然这些方向并不明朗，也更多只是小编对行业的一些观察和“妄想”，但旧模式下的变更却是时代浪潮下的必然方向。正如在文章开始时所提及的，我们关于cosplay的二次元文化商业开发，有着向错误方向发展的态势。小编在这里希望我们能以旧模式为教材，而对教材应用的正确价值：不是模仿而是超越，善用时代发展下的技术福利，也善用时代基础下的历史榜样，至少站在了巨人的肩膀上，我们已经身为巨人。趁着我们产业未成，借着我们束缚尚少，带着梦想去踏足远航。
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