山林有约——聆听秦林山的笔墨动静
山林有约
——聆听秦林山的笔墨动静
石野
“聆听前世﹐清视在下﹐鉴莫近于斯矣。”
我们分明见到了“林断山明竹隐墙”的动静，又似乎听到了乱蝉白鸟的息息声响。如果说，秦林山的笔墨世界最后只能是落在宣纸上的，那么，此前他的一切闯荡、揣摩和思索，则是从不自觉接受艺术的诱惑，直至此后自觉追寻的苦苦跋涉。这份修炼的故事，远过于一介寻常书生经历的青灯黄卷或废纸三千的窘迫。
秦林山的笔墨动静与人生磨鬓接首，与“后三十年”的时代大背景相连。如果仅仅注目于他当下书画作品的纯技巧解析，万一又是隔靴抓痒类的，那么，在众多的书画评论里大不了又多了一篇不痛不痒的“捧杀”文章，其实与艺术和人生无关。
“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。” 朱光潜先生为我们解读了艺术人生的奥秘。而秦林山的人生故事则日积月累地为日后的笔墨展现修筑了道路。
八十年代初，他在上海手工业局胡鐵生局長的倡导下，打破坚冰，参与筹备了数家民间工艺美术品工厂，涉及各门类的传统艺术。其重要意义是，从百废待兴中发掘了一批散落在民间的艺术家和能工巧匠，同时向国内外推举了他们的作品。在此期间，他结识和交往了当时上海几乎所有的著名画家，如陸俨少、程十发、费新我、赵冷月等。耳闻目濡，日久生情，于是自己也开始了艺术之旅。
其中画家張中原先生，因为是原国民党时期上海市政府参事，处境穷困潦倒，出于对弱者的同情和怜悯，更是对其学识的敬仰，秦林山设法凑钱为他买册页，请他出山动笔，继而又为他筹备画展，亲手为他装裱書画三十余件，画展作品让日本北海道书道团拍案叫绝，以致供不应求。秦林山从中感觉了艺术的魅力，以及艺术家的生命力是如此地顽强。
这是一段与众多艺术大家相处的经历，近乎于共患难，仰望星空的日子，在文化复兴的前夜，深深刻进了秦林山的心里。而与大家近距离的接触，乃至亦师亦友，让一个文艺青年幸运地接受了口传心授的传统师承教育。
秦林山与原南京师范学院美术教授，江苏美术家协会秘书长黄纯尧先生是艺术上的忘年交，从中受益匪浅。每次先生来沪，师生把酒论道，酒过三巡，先生捉笔挥洒，但见干湿濃淡一气呵成，筆肚筆根不留点墨点水，可謂胸懷丘壑，大胆落筆，小心收拾……。当中国书画程式化的教育受到学院化熏陶后，其科学性的一面被解读和巩固，能够坚守的，肯定是正确的。秦林山被默默震撼，大有“酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久”之感。
之后，秦林山又涉及广告业，期间堪称风风雨雨，用他的话说来：“酸甜苦辣，琼浆毒液，尝了个遍。仰天一笑罢了……。”此话不假，真正的生命态度该是：俯仰无愧天地，褒贬自有春秋！
2003年，沉寂多年的他回眸山林有约，于是重拾画筆，与笔墨相伴至今。也许，当生命一切归于平静之时，艺术的骚动方可张扬有序，用艺术见证自己人生成熟的时刻已经到来。如今，观其作品，传承脉搏可及却火气全无，平静的令人窒息。作为技巧和手段的笔墨，悄悄潜伏山林之间，自我定位“比地高，比天矮”，乃已到慧然独悟时。当艺术之道与为人之道归于天人合一境地之时，方为大写的山水！我们聆听到，他正走在作品“赏心悦目”路途的脚步声，不远的前方，是让人“神醉心迷”的世界。
苍穹里，依稀传来回响：“乞我百万金，封我异姓王，不如独悟时，大笑任轻狂……”。
