肖德军：集诗、书、画于一身的艺术家

肖德军，笔名：肖遥子。曾有名：五佛山人，一萧之，萧陌。斋名：润德草堂、一萧草堂。祖籍，山东海阳市，现居威海。清华大学美术学院中国现代彩墨艺术院研究生。中国毛体书法家协会副主席，中国诗歌学会会员;山东省作家协会会员，山东省书法家协会会员;威海市青年美术家协会顾问，威海市诗歌协会名誉主席。

从事过新闻记者、共青团、行政监察、文书、秘书、税务等工作。现进行专职诗书画研究。诗歌，写古风，不拘律法，尤爱诗经、曹操和陶渊明的诗;书法，爱狂草、章草，上追魏晋、张旭、怀素;今研习于右任、毛泽东，沈鹏书体，尤以独特的毛体书法闻名;绘画，擅长大写意，得八大山人、徐渭、齐白石、崔子范、张大千、刘海粟、翰墨水墨意趣。

诗书画作品被《当代中国书画艺术》、《当代中国书画优秀作品集锦》、《中国书画名家精品博览》、《中国文学》、《威海书法》、《威海书画家名录》、《海阳市古今书画宝典》等诸多书画书籍收编。出版诗书画集《墨色不攀高贵客》，《肖德军诗书画作品集》;诗集《把酒独听风》、《不想见到你》、《肖德军毛体书法展集》2008年4月入选《中国诗人大辞典》;2009年10月入选《新中国诗词300家》;2011年被评为中国毛体书法十大家。作品流传日本、韩国、美国、欧洲等地。

2001年6月作品入选纪念雷锋诞辰60周年全国书画大赛。

2001年11月书法作品入选《当代中国书画艺术》。

2003年11月作品入选省文明委举办的“弘扬行业文化名家书画展”并获铜奖。

2003年元月作品入选首届中国书画小精品创作大赛，并获金奖。同年作品入选《当代中国书画名家国粹博览》。

2004年9月书法作品入选“里能杯”纪念人民代表大会五十周年书画展。

2007年4月书法作品入选在“希望的田野上-走进社会主义新农村”全省诗书画作品巡回展。

2007年12月山水作品参加威海市直机关书法、绘画、摄影大赛，并获一等奖。

2008年9月书法作品参加中韩书画艺术交流展。

2008年10月参加威海市纪念改革开放三十周年《中国银行杯》书法篆刻刻字大赛，获优秀奖。

2010年8月书画作品参展中国文化部、中外友好协会、山东省文联等举办的中韩文化活动月。

2011年、2012年书画作品连续两年获全国诗书画印大赛一等奖。

墨色不攀高贵客，肖遥子的笔墨人生

《发现威海》杂志 首席记者 宋传波

从孩童时代，肖遥子就常常做梦，理想的梦幻总是萦绕着他。人生是需要有梦的，没有梦想的人生是苍白的。读了他的诗书画你便会感到，肖遥子是一个心中有梦的人。每每夜幕降临，他举望明月，岂可让青春年华，在这美丽的夜晚白白流淌。“明月何家人?此时天上来，月光如水流，青春不可待。”肖遥子常用自作的这首诗来表达人生的感想，激励自己不可浪费美好的青春年华。在每个静谧的夜晚，他选择了诗书画来表达自己的心境，诉说自己的人生感悟。应该说诗书画之于肖遥子，实是偶得之。古人言：“五十知天命”。他却在三十几岁的时候预知了自己的天命，也就开始了他的“明月”之旅。从此，笔墨伴随着肖遥子度过了无数个有趣之夜。

人生是应该需要一种境界的。有趣的是肖遥子在研究书画的过程中始终追求“游其意，随其性”的境界。这是他的书画一开始就与众不同，别有新意。开始他勤练硬笔书法，每晚都要坚持。机会总是留给有准备的人。1999年他去拜访山东省书法家协会时，拿得正是钢笔书写得硬笔书法。时任山东省书协秘书长的顾亚龙老师与肖遥子一见如故，鼓励他用毛笔书法，品位更高雅。他又偶遇娄师白大师的弟子娄本鹤先生，老先生兴致勃勃地与肖遥子畅谈书法艺术，给他仔细讲解书法的写作、布局。最后送他一本《娄本鹤书画三字经》。并将他的硬笔书法收录《山东兰竹画院书画家铭录》。

夫人是他书画艺术的默默支持者。2000年，夫人花了900多元钱给他买了一套“毛泽东手书真迹”。当时价值不菲。肖遥子的毛笔书法才算真正起步。从此他对毛泽东书法处于痴迷状态，每夜闲暇时都要练帖、读帖、默帖，有时至深夜。并对毛泽东的哲学、诗词、人生进行研究，提高领悟度、理解度。通过几年的学习，逐步形成了有自己风格的独特的毛体书风，受到了身边朋友的喜爱。宝剑锋自磨砺出。2002年，当代文学家峻青先生见后给予很高评价，赞扬说：有毛体神韵、有气势。并书赠“晴空万里任鸟飞，碧海无涯凭鱼跃”。鼓励他眼界要开阔，要持之以恒，不要蜻蜓点水。中国中央书画院杨守炉院长见到他的书画后，赠诗一首“德者风范冠海市，军人气概撼山岳。指邀逶迤扬鞭路，笑谈马到自成功。”这些长者的期盼，给他鼓励很大，也坚定了他咬定青山、坚持不懈的信心和决心。

在练习毛泽东书法的同时，肖遥子先后学习了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《石门颂》、王羲之、怀素、张旭的行书。然后，行、楷、隶、草同时学习研究，又以行草为主。最近几年，他又将王羲之、怀素、于右任、毛泽东、沈鹏的书法作为重点，进行比较学习研究，感悟笔意，体悟情趣。同时对汉简、章草尤为喜欢，常常沉湎于笔意之中。

在学习书法的同时，肖遥子又喜欢上了绘画，特别是山水。他认为，书法的最高境界是狂草，绘画的最高境界是山水。二者能通过笔墨把人生的情感演绎得淋漓尽致，如醉如痴。但这需要一种大境界、大心境。要有大境界、大心境，就要去读书，去感知自然，感知宇宙之奥秘。什么易经、佛道，什么唐诗宋词他都要去读一读，提升自己的品味，感悟生命的真谛。这样落笔才能格调高雅，别有新意。

随着对绘画和书法悟性的提高，技能的熟练，他的思想境界也达到了人生一个高度。可他不愿就此停止，他需要博采众家之长，独辟新界。于是他不断研究大家作品，拜访名家、求教解惑。他对《中国山水画技法》等多种书籍研究的同时，又对傅抱石、刘海粟、张大千、杨长槐等名家大写意山水进行研究学习，主要是感悟绘画的技法、意境，感悟名家的那种大胸怀、大气魄。

在与著名书法家李尚斋先生交谈时，他懂得了书画的“技与道”问题，就是技法容易掌握，但道是悟出来的，需要灵性，需要学养。

在与书法大师沈鹏的交谈中，他懂得了书法线条的重要性：线是有生命的。线最单纯，也最丰富。线把天地形象串通一气。比之结体，线更基本、更内含、更活跃。并认为， 应当鼓励和珍视独创风格，没有个性即无所谓共性。

在与顾亚龙老师的交谈中，他懂得了书法布局必须有音乐感，有节奏感，要大小相间、快慢有序。

在与中国美协主席刘大为老师的交谈中，他读懂了艺术家需要一种真善美的品德，不要追求虚名，不要总是想着参加什么协会，卖多少钱。不要图一时，要多学习研究大家的东西，好的作品最终需要历史的检验。书画要有一种高起点，不要追风，不要总盯着展览做艺术，要有淡泊明志的情怀。

他在拜中国山水画大家、中国田园山水画派创始人浔陌为师后，对中国的山水画有了更高的领悟，浔陌老师对肖遥子的山水画亲自批改，现场指导，并提出了许多绘画的观念，理念，使之深受教益。学习的过程就是感悟的过程，也是悟道的过程。你悟出来了，你就成功了或者与众不同。当年，毛主席到山东视察，舒同大师陪毛主席游大明湖时，借机向主席请教书法，毛主席说：“书法格调一定要高雅，我不喜欢乾隆帝的书法，主要是格调不高”。舒同大师顿然醒悟，此话伴随了大师的一生。追求高格调的书画也是肖遥子的一个梦想。

“酒尽杯空撩狂发，胸起云涛泼芳华。明月问我何家客?青藤树下梦八大”。这是肖遥子描写自己作书、作画时的心境。

观肖遥子的书法和山水有一种率性、豪气充溢激荡在画面之中，确实具有青藤老人徐渭、八大山人朱耷那种醉态和放浪。他的作品能体味出魏晋之风、宋元之意、现代之气。气韵生动，形神兼备，整个画面浑然一体，一气呵成。可以看出其激荡绚烂之极又归于平淡大雅的心境。他的作品似乎做到了古人说的“抒心中之灵韵，发心中之逸气”，可以说是文人味十足的逸品。

肖遥子的作品是传统的，虽然他扬弃了传统的手法，但它继承了传统文化的精髓;肖遥子的作品又是现代的，因为从他的作品中能体味出那种得意忘形、得道忘我的大心境、大境界，以及极具抽象意味的现代气息。

“风雪煮香茗，竹雨谈诗章”。闲暇时，肖遥子沉湎于自己的诗书画世界，恣意挥洒着自己对艺术的独特领悟，独特见解，纵横开阔，得意而忘形，得道而忘我。他的诗书画总是给人一种震撼、一种遐思、一种率真、一种诗情。

他的老师浔陌评价他的书画“意在自然”。著名书画评论家、中国山水画评奖委员会主任雷正民老师评价他的书画“笃信好学，师古不泥”。我想他们看到的就是肖遥子心灵的那种大心境、大自由。

熟知他的人知道：他善交朋友、不计小节、旷达率性;他幽默风趣，才思敏捷、顽皮如童。在肖遥子的水墨之旅中，你能感受到的是心灵之旅和性情之旅。

他说：诗书画也需要知己，需要能读懂你的人。只有行走在志同道合的朋友之间，才能为他带来真正地快乐，也能带来真正的心灵的自由境界。

他看中的是陶渊明的恬淡悠然，八大的随身所欲，徐渭的旷达放浪，天与地的道法自然。名利与我与浮云，我与名利何纠纷?

陕西省书法家协会顾问、陕西省书画院院长胡树群老师书赠他的“有诗酬岁月，无梦到功名”诗句，充分表达了他的淡泊名利、随性洒脱的诗人情怀。