收藏指南：画坛黑马吴大恺山水画精品解读！
中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花。这也是为何有如此多的人为中国山水所陶醉。
吴大恺，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。擅长写意山水画。吴大恺的山水画便是对中国山水自然一种探寻，其画作清秀淡雅，深远有意境，接下来带您深入的了解这位画坛黑马的清雅之作。
吴大恺山水画精品赏析：
吴大恺四尺竖幅山水画作品《山间老树静含烟》
吴大恺的山水画以水法活化了破墨与泼墨，再次唤醒了面对自然变化的浑化态度，而挥洒出带有抽象意味的写意山水。值得我们关注的是，在吴大恺的作品中，山山水水都以饱满的情绪书写出充实的内涵，表现了现实生活、现实世界与日常所见中蕴含的诗意与美感，笔墨之间是心迹的折射与转化，有着他独到的朴素之美和鲜活的诗性。
欣赏吴大恺的山水画仿佛一股清气扑面而来，一股冷风从我们心头刮过。吴大恺先生的创作尚“清”，但这个“清”不是举世混浊唯我独清的清，而是老子“清静为天下正”的清，也是李白“诗传谢朓清”的“清”。
吴大恺山水画精品赏析：
吴大恺四尺竖幅山水画作品《泉飞一道带》
吴大恺的山水画雄奇险峻，秀美灵动，澄怀味道写奇峰，画出了明日出天山，苍茫云海间的大气磅礴，其笔墨沉着豪放，痛快淋漓，构图奇绝险峻，妙趣无穷。淡墨留香，林中听禅，自然绘画，表现出心灵四季之美妙。画风清新，层次丰富，虚实相生，意境空旷，富有创意，浑厚华滋，黑密深沉。构思奇异，时态旖旎，悟性弥漫，笔墨新韵。
吴大恺山水画隽秀工整而灵气十足，行云流水俊逸而洒脱轻盈。创作时，他突破小技巧的局限，从大的整体布局着眼，注入情感与理念。在这斗方尺寸之内，吴大恺仍能将山水画画的大气纵横，一气呵成。无论是树木，屋宇，峰石的刻画，都流露出一种古香古韵的味道。
吴大恺山水画精品赏析：
吴大恺四尺横幅山水画作品《春雨初霁》
意境之“意”都包含什么因素呢?这一点从吴大恺的作品中可窥一斑。吴大恺对意境的追求注重于通过笔墨抒发对物象的认识和感受，着眼于诗意般的含蓄和隽永韵味，寄情寓意。置身于满山桃花的浪漫，游弋在白云飞瀑的洁净，闲云野鹤的无拘无束仿佛让我们穿越时空，重返陶渊明世外桃源的梦境，人与自然的合而为一，使人成为自然的合体，融合于自然的人其实就是一道最为靓丽的风景。这便是吴大恺山水画给人的一种返璞归真的美的意境所在。
此幅作品为青绿设色山水，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。
吴大恺山水画精品赏析：
吴大恺青绿新品山水画作品《碧山空翠水云间》
山水重意境，意境因墨生。绘重峦叠嶂，林木疏秀，屋宅幽静，行笔错落有致，吴大恺老师的青绿山水艺术流露出一股秀逸的气息，彰显精湛的笔墨功力，这幅山水画充满了古香韵味，中国山水画具有代表中国画的美学意义，这种美学思想关系到人生的、生活的和自然的美学艺术。
整幅作品给人舒适惬意田居生活之感，隽秀的画工，清丽设色，凸显吴大恺独有的艺术风格，清流之感油然而发，山石纹络的刻画极为讲究，水上波纹很有动感，画家之用心，有古法，却不失现代之审美!超逸悠然的山隐生活。此作景色秀逸，格调不凡，可谓是收藏的佳作。
吴大恺山水画精品赏析：
吴大恺八尺对开山水画作品《脱身红尘后》
清人布颜图说：“因悟画道之变化，与易理吻合无二。”正因为此，现代山水画大师黄宾虹不但强调“师古人尤贵师造化”，而且更强调“夺造化”“夺神韵”。
吴大恺的这幅水墨山水，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通。数十年耕耘墨砚，探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是极具有收藏价值的。
吴大恺山水画集百家之长于一身，独创而出的山水风格，密中有细，缜密却不杂乱，作为书画收藏品是非常不错的选择。