国内画冰雪山水画好的画家，非吴大恺当之无愧
中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来，它一直在向前发展，终于形成今天这样的艺术风格和品味。中国画在发展中凝聚了多少代人探索奋斗的结晶，多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为中国美术史的主流。在这条历史的长河中独特的绘画理念形成各自独特的艺术表现形式从而涌现出多个绘画流派,真正意义上的画派不仅仅是一个绘画群体，它有着自己独特的艺术观念，艺术主张并形成与众不同的思想体系。
祖国浩瀚的东北大地，大自然赐予的冰峰雪域在千百年来无人问津，因为它给人们的感觉就是一个字“白”，白白的雪勾勒不出山的巍峨，白白的雪描绘不出树枝的妖娆，白白的雪分辨不出大地的轮廓。然而，正是这雪给予了艺术创作新的灵感，吴大恺为北国大自然的冰雪找到了一个新的表现手段，重新修订和填补了中国画历史的空白。
适合收藏字画 吴大恺国画雪景佳作《独钓寒江雪》
吴大恺的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪,严峻无情的酷寒。他找回了大自然的生机与律动，把人们的审美取向引导对大自然的赞美，因为冰雪的美与万物生机一样真实存在的。吴大恺是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家，痴迷研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出创建中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，从而奠定了创新的基础。
雪景山水画 吴大恺力作新品国画《晨雪映村》
在吴大恺的绘画实践中，除了他开创的冰雪天地领域外，他的青绿山水画是他“三元绘画”中一个重要一元──传统和现代。前者是他身为一个艺术家立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，后者是他作为文化人对民族优秀传统文化的继承、他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。吴大恺以一个大自然之子的虔诚与自觉，不停地为大自然而歌唱。当来自于天缘的信息扑面而来，那种执着对自然的一往情深，感染并打动你走近他的艺术世界。
雪景国画 吴大恺最新力作山水画《雪嶺雄风》
笔下那独有的笔墨个性和追求传统的笔墨趣味使得吴大恺的冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现出冰雪美学的核心思想。这一技法填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白，使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”，绘出了全新流派——中国冰雪画派。
吴大恺，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点。
禅意山水画 吴大恺新作雪景国画作品《妙论》
吴大恺更是将禅意注入自己的艺术当中，身处喧嚣，心往静禅。山有白雪自不俗，白雪掩映寺观幽。禅画一味有共性，留给观者说缘由。
一个偶然的机会，五台山主持请了吴大恺老师的雪韵水墨山水画一幅，在与主持的沟通中，吴大恺受到了很大的启发，于是，吴大恺潜心研究，把禅意揉入雪韵水墨山水画中。在主持的加持下，他把雪韵水墨世界的禅境表现得一览无遗。追溯他的艺术轨迹和其对中国文化的研讨，综合修养已初有大成，进他的画室也能闻出禅的芳香。
雪景国画 吴大恺最新力作竖幅山水画《归》
吴大恺的作品塑造来自于生活最真实的感受。朴素、真实而自然，这是一个艺术家最可贵的绘画观，也是艺术家最宝贵的品格，作品用线率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮、熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，最大体现了中国画“以线为骨”的本质特征。
吴大恺山水画在巴黎十区政府大厅展览
吴大恺为人谦逊，善于学习，勤于思考，时值盛年而志存高远，他的创造和探索也一直没有停止，他的绘画艺术道路还很长，还有更多的发展空间。我相信，他的绘画艺术会在今后的探索实践中进一步成熟，在“冰雪山水”艺术探索道路上有更大的发展和收获！